Форум » РАБОТА В ТЕАТРЕ » ИЛЬЯ И ТЕАТР » Ответить
ИЛЬЯ И ТЕАТР
Александра: С детства Илье Шакунову нравились приключенческие и военные фильмы - «Робинзон Крузо», «Три мушкетера», «Двадцать дней без войны». Одно время он играл в театральной студии. Потом родители - инженеры по образованию - «поступили» свое чадо в технический вуз, а когда он его бросил - в медицинский. Но Илья и там не прижился, а потому ушел «на заработки». Каких только записей нет в трудовой книжке Ильи! А потом Илья вдруг решил поступать в театральный. И поступил. Выпустился с красным дипломом, попал в питерский Театр юного зрителя. Работы в спектаклях Спектакль: "Горе от ума", Роль: Чацкий, Театр: "ТЮЗ", Режиссер: А.Андреев Спектакль: "Русалка", Роль: Князь, Театр: "ТЮЗ", Режиссер: С.Каргин Спектакль: "Учитель ритмики", Роль: Контрабасист, Театр: "ТЮЗ", Режиссер: В.Туманов Спектакль: "Дракон", Роль: Генрих, Театр: ТЮЗ, Режиссер: А.Исаков Еще роли: Иван-царевич ("Сказка об Иване Царевиче, Кощее Бессмертном и царевне Милолике") Пьяница ("Маленький принц") Тигр ("Кошка, которая гуляла сама по себе") Бертран ("Ундина") Дама из благотворительного комитета ("Поллианна") Детский спектакль Бекканко-они , режиссер: Ходзимэ Хоригучи
Натуся: Ни разу не была на спектаклях с участием Ильи, но с удовольствием сходила бы... Но увы и ах, никогда туда не попаду...
Алина: Был в Мариуполе на спектакле,но я не пошла...и тепер ужасно жалею.
Александра: Алина,поподробнее,пожалуйста.Кто был,на каком спектакле,когда и т.п.
Алина: Точно не помню.Года два назад,спектакль про учителя какого-то,так подруги говорили,но я не была к сожалению.
Ляля: Вы ничего не путаете?
Алина: Я сегодня сердитая на своих подруг.Оказывается они мне врали что Илья Шакунов был в Мариуполе в спектакле!!!Я их раскусила!!
Лариса: Алина пишет: Я сегодня сердитая на своих подруг.Оказывается они мне врали что Илья Шакунов был в Мариуполе в спектакле!!!Я их раскусила!! Я тебе нечего не говорила,это Катя!!!
Александра: Девочки не ссорьтесь!ПРОЕХАЛИ значит!
Александра: Может кто-нибудь знает о работе Ильи в театре?Что-то эта очень важная тема закрыта для нас.Очень жаль!
Натуся: Ну нихрена се!!! Оказывается Кирилл Таскин тоже играет в этом театре!!! И более того, Они с Ильей играют в ОДНОМ спектакле!!! Я В ШОКЕ!!!
Funny girl: Нашла небольшое фото Ильи на сцене ТЮЗа в роли Чацкого:
Александра: Funny girl У меня уже нет слов!Ты наш клад
Funny girl: Нашла несколько рецензий о спектакле "Учитель ритмики", в котором заняты и Илья, и Анна: http://ptzh.theatre.ru/2002/29/14/ http://kdr.geometria.ru/index.php?show=article&article=192 А герой Ильи в этом спектакле погибает... По второй ссылке нажмите на подчеркнутое "показать фотографии", а потом - на "все", там очень много фотографий со спектакля 18.12.05, но в этом составе Илья, к сожалению, не играл...
Funny girl: Все-таки, удалось отыскать список текущего репертуара ТЮЗа и конкретно - небольшой список спектаклей с участием Ильи: http://www.theart.ru/cgi-bin/stage_a.cgi?id=52&txt= Девушки - "Горе от ума" 23- го. Может, предварительно позвонив в театр для подтверждения участия Ильи в спектакле, заказать билеты и рвануть в Питер? "Невозможное - возможно"!
Ляля: Ух ты. Funny girl спасибо за инфу
Funny girl: Нашла отзыв о спектакле "Учитель ритмики" с участием Ильи: Второстепенные люди под звездным небом На Малой сцене ТЮЗа имени Брянцева играют Учителя ритмики Екатерины Садур Сказать, что современная отечественная пьеса не частый гость на наших подмостках, - значит ничего не сказать. И причина проста (что бы там ни говорили драматурги) - ну не интересуют результаты их самовыражения наших режиссеров. Однако есть режиссер, который последователен в своем пристрастии именно к современной драматургии, и мало того что современной, но еще и исключительно женской. Более того - за редким исключением, именно эти его спектакли и получаются наиболее удачными. Режиссер Владимир Туманов ставил в Питере Таню-Таню Оли Мухиной, Лунных волков и Чардым Нины Садур - мамы нового перспективного драматурга Екатерины Садур. И вот что за напасть: тумановский Парчовый барабан по двум пьесам классика японской литературы Юкио Мисимы в МДТ - из рук вон скверный спектакль. А в этом же сезоне выпущенный Учитель ритмики юной Екатерины Садур - напротив, очень хорош. Учитель ритмики - это прежде всего талантливый текст. История, рассказанная там, с одной стороны - тривиальна, с другой - слишком сложно построена, чтобы за перипетиями взаимоотношений персонажей не увидеть второго плана. В старый дом отдыха (по всей видимости, творческих работников) приезжают (живут постоянно, уже бывали, посетили впервые - нужное подчеркнуть) самые разнообразные гости. В числе старожилов (или приживалов) дома под звездным небом, как сказал бы Соловьев, - писатель Иван Андреевич. Актер Валерий Кухарешин не впервые играет писателя, ему не привыкать. Ново здесь то, что в прошлом этот герой - тот самый учитель ритмики (что проявится в финале всеобщим танцем). Смертельно влюбленная в писателя девушка Зоя (Анна Дюкова), обладательница длинных русалочьих волос и столь же русалочьего своенравного характера, через пару сцен тоже становится писателем - драматургом. Автора пьесы Екатерину Садур сильно занимают их запутанные, хотя и вполне банальные, взаимоотношения: сложности с тем, что в тексте названо растлением юной Зои, тяжесть греха соблазнившего малых сих, ответное совращение сына писателя Миши уже со стороны Зои - в общем, много интересного. Важный для понимания замысла Садур мотив - выяснение того, кто же сочиняет всю эту историю. Два писателя в одном доме отдыха - слишком много для того, чтобы остальные гости не стали персонажами их сочинений, фантомами воображения. Это привет своему юному собрату по перу передает старик Пиранделло с его классическими Шестью персонажами в поисках автора. Повальная влюбленность каждого из героев в кого попало (чем невозможнее - тем лучше), крепко настоянная на ощущении надвигающейся беды, тонкий и глубокий мотив: Каждый человек оказывается не таким, каким представился вначале, - это уже привет от Бернарда Шоу из Дома, где разбиваются сердца. И разумеется, все эти модернистские литературные игры невозможны без своего главного вдохновителя - писателя Чехова А.П. (Он, кстати, будет прямо упомянут в тексте.) Но, как ни странно, все это не самое ценное в спектакле. В Учителе ритмики Туманов ухитрился сделать главное - он мастерски преодолел композиционную рыхлость талантливой, но для драмы - весьма литературной пьесы, превратив авторский поток сознания в поток жизни, в жесткое и поэтичное театральное действие. Там, где у Екатерины Садур едва улавливаемая (а иногда - и вовсе отсутствующая) ассоциативная связь реплик и эпизодов, у Туманова - грамотно и логично построенные отношения героев, а все тончайшие намеки и постмодернистские фантазии автора обрели статус старого доброго психологического подтекста. И получился театр, особенно в первом акте (поскольку второй изрядно подпортил доморощенный концептуализм). Так уж получилось, но, отодвинув всех этих писателей разом на периферию сюжета, в центре внимания оказались персонажи второго плана, или, как говорит Кира Муратова, второстепенные люди. Подлинный драматизм и глубина сосредоточились в маленьких частных историях - это те самые живые лица, которых требовала от Кости Треплева одна чайка. О характерах, о прошлой жизни, об отношениях этих героев можно сочинять романы - так объемно, точно и эмоционально разнообразно сыграли своих персонажей Наталья Боровкова (Минская), Игорь Шибанов (Минский), Лиана Жвания (Настя), Галина Мамчистова (тетя Паша). Острое обаяние мастерства - зрелого, умного, психологически выверенного, как будто настоящие чеховские герои вдруг решили собраться в подмосковном доме отдыха. И какой неожиданный подарок сделал этот камерный спектакль работами молодых актеров: многообещающий дебют студента Евгения Титова (Миша), современные, точные интонации Александры Ионовой (Аня). Кажется, никогда еще так просто и хорошо не играл Илья Шакунов (не без романтического блеска замкнувший любовный треугольник: он, она - и русская деревня. Почвенный конфликт, выдающий несомненное духовное родство драматургов Нины и Екатерины Садур). На деревянном помосте, зависшем в воздухе над яркими цветами в стеклянных банках, существовала самая настоящая жизнь - вот что важно. А второстепенные люди на первый план тумановского спектакля вывели взрослую, не слишком эффектную, несомненно чеховскую тему истекающего времени, тему человеческих судеб, прожитых честно, скромно, бестолково и не слишком счастливо. Но не бессмысленно! То есть как раз так, чтобы молодой русский драматург смог как-нибудь однажды описать это в своей новой пьесе. Лилия ШИТЕНБУРГ
Александра: Переместила поближе к театру. Сообщение от Funny girl "Из сайта Санкт-Петербургского ТЮЗа.Отправлено: 02.10.07 20:26. " К сожалению, все ещё указан только репертуар 2006 года, да и в фотогалерее только снимки определенных спектаклей. Взято отсюда:www.titan-co.ru A ЗДЕСЬ ещё фотографии Анны Дюковой.
Funny girl: Это интересное фото обнаружила в Живом Журнале (ЖЖ) любителей ТЮЗа: Подписано: Глюк от Чацкого. В роли глюка — Илюша Шакунов. Найден в ТЮЗе, не далее как 20.10.06. Не фотомонтаж. Ребята, а ведь спектакль ровно через неделю...
Ляля: Интересно. Есть у нас тут кто-нибудь из Питера... Во счастливчики... "Глюк"??!...
Funny girl: Ребята, ура, заработал официальный сайт театра! http://www.tyuz-spb.ru/ "Горе от ума": А в афише на ноябрь этого спектакля нет...
Маргарита: Репертуар у них вполне приличный -Достоевский, Островский, Гоголь, Мольер, Хармс, Экзюпери, Гофман, Ершов. Здорово!!! А роль Чацкого, по-моему, для Ильи подходит однозначно. Многих актёров видела в этой роли, но Илью увидеть не получается, увы...
Funny girl: Ну если у вас, ребята, не получается , то что говорить мне?
Funny girl: А сейчас идет спектакль...
Александра:
Ника: Я была на спектакле "Горе от ума"... это что-то... потом всю ночь уснуть не могла... Наверное, другого Чацкого я себе уже не смогу представить=)))
Маргарита: ЗдОрово!!! Ника, а можно подробнее, плиз? Был ли аншлаг? Как публика принимала спектакль в целом и Илью в частности? И т.д. и т.п.
Натуся: Да-Да-ДА!! Очень хочется знать подробности!!! Пожалуйста!!!!
Juliya: Везёт же людям!
Funny girl: Отзыв на спектакль Р. Виктюка «Butterfly… Butterfly…» с участием Ильи: http://ptzh.theatre.ru/1996/11/91/ Обидные слова в его адрес звучат, да вот только не забудте, что год то - 1996!
Александра: Да если бы не эта самая "чертовщинка"-фиг бы у него был и сайт,и форум...
Juliya: Точно!
Маргарита: *PRIVAT*
Funny girl: А в этой заметке говорится о том, что Илья играл (или репетировал?) в спектакле "Бешеные деньги". Внизу заметки обширная фотогалерея спектакля, но Ильи на снимках нет (зато много Дюковой...). Интересно, играл ли он в этом спектакле вообще? http://www.maly.ru/news2/news_more.php?number=2&day=23&month=4&year=2004
Александра: Наверно играл,раз в афише его имя.Но больше нигде нет...
Ника: Я помню, на спектакле все первые ряды были просто битком, на последние я не смотрела, но народа было оооочень много!Я так полагаю, в театр приходят посмотреть не сам спектакль, а Илью Шакунова! На мой взгляд, в жизни он намного лучше выглядит, чем на экране, хотя,казалось бы, куда лучше-то???!!! но, тем не менее, намного моложе, даже не смотря на грим. а как он танцует... красота! а после окончания спектакля, когда актеры выходили на поклон, девчонки, срывая голоса, кричали "ЧАААААЦКИЙ!!!!", на что Илья улыбался так, что у меня коленки подкашивались! что самое замечательное, сцена в ТЮЗе такая, что первые ряды просто отгорожены от сцены маленькой перекладиной, сидишь, как на сцене, а мимо постоянно проходит ОН прямо в двух сантиметрах... в общем, я потом долго после театра заснуть не могла...
Маргарита: Ника, огромное спасибо! Большая просьба к Вам (к тебе?) - не пропадайте, пожалуйста, надолго. Ведь Вы, пока единственная ниточка, которая нас связывает с Питерским ТЮЗом, а, значит, с работой Ильи в театре. К сожалению, не все могут приехать в Питер.
Ляля: Спасибо Ника. У меня перехватывает дыхание от твоего(Вашего) рассказа. Даже не представляю, что бы со мной было, посети я спектакль Ильи...
Александра: Да уж!Ляля ,это точно! Спектакли с участием Ильи, которые Вы можете посмотреть в ноябре: 05.11.2007 Конек-Горбунок 05.11.2007 Конек-Горбунок 08.11.2007 Поллианна 08.11.2007 Поллианна 09.11.2007 Неделя, полная суббот 11.11.2007 Поллианна 11.11.2007 Поллианна 18.11.2007 Поллианна 18.11.2007 Поллианна 23.11.2007 Маленький принц 25.11.2007 Неделя, полная суббот 30.11.2007 Конек-Горбунок ИСТОЧНИК ЗДЕСЬ
Ника: это что это, он во всех этих спектаклях играет??? надо будет посетить и поделиться впечатлениями! а вообще, девушки, я в данный момент пытаюсь заполучить на своем факультете разрешение на интервью по всем правилам, от лица одного журнала. так вот... есть предложения, о чем поинтересоваться у Ильи?если, конечно, выбью это интервью...
Александра: НикаОбязательно спроси у Ильи,знает ли он об этом сайте и форуме?И еще,кто-то писал мне письма от его имени,вернее мы переписывались.Спроси это он писал администратору сайта,или от его имени действовали другие.На его имя у меня лежат письма ,адресованные ему,как-бы передать?Так же Илья Шакунов (якобы) в чате с нами общался и не один раз. А вообще,хотелось бы здесь на форуме создать тему вопрос-ответ.И чтоб Илья хоть изредка нас посещал.
Ника: Цель ясна Ой, а расскажите, что он писал???
Funny girl: Нашла еще чуток информации о новом руководстве ТЮЗа, а также его новых творческих планах: Руководство наездами Претерпевает новации и ТЮЗ им. Брянцева. Напомним, что в августе подал в отставку прежний худрук ТЮЗа Григорий Козлов. Впрочем, от его режиссерских «услуг» новое руководство отказываться не собирается - в новом сезоне режиссер продолжит работу над «Ревизором» Гоголя. А на освободившее место Комитет по культуре Петербурга решили позвать Адольфа Шапиро, известного не только в России, но и за рубежом режиссера. Причем первоначально предполагалось, что именитый мастер будет руководить театром вместе с молодым московским режиссером Константином Богомоловым. Однако выяснилось, что пока Богомолов в ТЮЗе лишь поставит спектакль. А Адольф Шапиро предпочел пойти на компромисс - и согласился стать руководителем художественных проектов. Это означает, что он будет «направлять-формировать-привлекать», но сам не реализовывать, а значит, фактически и не отвечать. Руководство будет осуществляться опосредованно с привлечением помощников. Ситуация походит на традицию отечественных дворян руководить своими усадьбами издалека, лишь изредка наезжая домой и оставляя хозяйство на управляющих. Таким «управляющим» в ТЮЗе остается Арсений Сагальчик, нынешний главный режиссер театра. В любом случае, осторожность Адольфа Шапиро понять можно - из его биографии не вычеркнешь 30 лет руководства рижским ТЮЗом и трагическое изгнание его оттуда. Шапиро рижский ТЮЗ не поминает, больше ссылается на принятые ранее обязательства. Мастер и в самом деле востребован. В прошлом сезоне восемь московских театров уговаривали Адольфа Шапиро поставить у них что угодно, на его усмотрение. Пока же Шапиро озвучил творческую программу на сезон и свою программу-минимум как «художественного руководителя проектов». Если говорить о программе-минимум, то пока речь идет о поиске новых форм общения с молодежью. «Особенно сейчас, - считает 68-летний мастер, - театру стоит удивлять не постановочными фокусами, а интимностью общения». Названия будущих тюзовских премьер тоже не поражают воображение своей необычностью. Кроме «Ревизора» Козлова, в афише ТЮЗа должны появиться еще 6 спектаклей. На большой сцене тургеневских «Отцов и детей» поставит Константин Богомолов, сказку «Король Матиуш Первый» - тоже молодой режиссер Николай Дручек. «Тяжеловес» Арсений Сагальчик сейчас репетирует драму автора конца XIX века Сергея Найденова «Дети Ванюшина». На малой сцене появятся абсолютно полярные постановки - с одной стороны, это будет «Подросток» Достоевского, с другой - рождественская сказка Диккенса «Сверчок на печи». Пока же, по признанию и главы Комитета по культуре, и самого Шапиро, у легендарного ТЮЗа, познавшего два «золотых века» - во времена его основателя Александра Брянцева и в период знаменитых спектаклей Зиновия Корогодского, - состояние «стабильно тяжелое». Останется ли оно таковым или Шапиро удастся встряхнуть застоявшийся театр для юных зрителей, покажет только что начавшийся сезон. Ольга Машкова 4 октября 2007 Источник: http://spbk.kurier.spb.ru/cultura/40_02.shtml Ника, кстати, если интервью, все-таки, состоится, почему бы не спросить Илью о его возможном участии в будущих проектах театра?
Натуся: Funny girl Огромнейшее спасибо!
Света: На данном этапе господин Шакунов в Тюзе практически не работает. У него был один спектакль в репертуаре "Горе от ума". В театре он не появляется.
Ляля: Света спасибо за инфо...
Александра: А может эта инфа Светы просто липа?а мы,как всегда ведемся? Спектакли с участием Ильи Шакунова, которые Вы можете посмотреть: 18.11.2007 Поллианна 18.11.2007 Поллианна 23.11.2007 Маленький принц 25.11.2007 Неделя, полная суббот 29.11.2007 Конек-Горбунок 30.11.2007 Конек-Горбунок 02.12.2007 Неделя, полная суббот 02.12.2007 Неделя, полная суббот 08.12.2007 Маленький принц 09.12.2007 Конек-Горбунок 09.12.2007 Конек-Горбунок 13.12.2007 Маленький принц 16.12.2007 Поллианна 16.12.2007 Поллианна 22.12.2007 Неделя, полная суббот 25.12.2007 Маленький принц 27.12.2007 Конек-Горбунок 30.12.2007 Неделя, полная суббот ИСТОЧНИК ЗДЕСЬ Это уже новая афиша,если бы была правда в информации Светы,её бы не вывешивали аж до конца года.Как Вы думаете?
Лиза: Александра , чтобы не сомневаться, посмотрите здесь click here
Александра: А еще слухи ходили,что он хочет,якобы, в Москве в театре играть.Опять,только слухи.
deka: По последней информации - все спектакли в ТЮЗе с участием Шакунова (был он всего один - "Горе от ума") на этот театральный сезон отменены, в связи в увольнением данного актера из театра. Причина одна - невозможность совмещения работы в театре со съемками в кино. О чем очень вежливо отзываются в ТЮЗе, цитирую: "Он (Шакунов), между прочим, за это деньги в театре получал и должен был работать тогда, когда ему скажут! Это его работа!". О возможности возврата "заблудшего" Ильи в театр умалчивается, лишь скромно пожимается плечами! А жаль...
Ляля: Если это правда, то я рада что Илья наконецто ушел из ТЮЗа. Меня всегда удивляло почему он держиться театра, где его не ценят. Потеряли они И.Ш. Надо было ценить такого актера. Только одна роль в репертуаре.. Просто удивительно... Желаю Илюше устроиться в театр где его будут ценить уважать и любить.
Funny girl: А я сожалею об уходе актера из театра. По всей видимости, у него на это были свои обоснованные причины. А "устроиться" в другой театр совсем не просто, обычно репертуарные театры - это слаженные, сработанные коллективы. Мне кажется (и это только мое мнение), что театр очень важен для актера, он необходим для роста, для души. Я хочу пожелать Илье, чтобы возможность выходить на сцену, все-таки, появлялась. И еще - (опять же - это только мой взгляд) актеру должно нравитьтся и приносить удовольствие, в первую очередь, СЕБЕ то, что он делает. Мне кажется, что когда актеры проживают роли на сцене, они меньше всего думают о зрителе. Уважение, любовь, оценка придут ПОСЛЕ и только тогда, когда зритель поверит актеру.
Лиза: Funny girl пишет: Мне кажется (и это только мое мнение), что театр очень важен для актера, он необходим для роста, для души Полностью поддерживаю.Тем более то, что предлагает наше кино не способствует творческому развитию.Скорее наоборот. Достаточно вспомнить "Фабрику счастья" и т.п. "Шедевры"
МОНА: В театре играл давно только одну роль,ей много лет, дорожил ею, хотя публика на этот спектакль ходила классами с учителями, с шумом гамоми визгами, актеры тюза к этому привычные. Но после спектакля к нему выстраивалась всегда очередь из бойких школьниц за автографами для себя и для застенчивых подруг. Театр мертв уже пару сезонов, Дошло до того что актеры стали отказываться от ролей в новых спектаклях, атмосфера жуткая, на юбилее недавно до драки допились.. молодежь увольняют, все трясутся. много пьют и лечатся, а сьемочный день Ильи - двух трехмесячная актерская зарплата Сейчас 23 - премьера с Колей Фоменко, они с женой оба сейчас в Питере играют и снимаются в кино и на телевидении
Ляля: Вот никогда бы не подумала что в Питере может такое быть.Очень грустно. МОНА пишет: Театр мертв уже пару сезонов, Дошло до того что актеры стали отказываться от ролей в новых спектаклях, атмосфера жуткая, на юбилее недавно до драки допились.. Работала несколько лет помошником режиссера в театре провинциального города, знаю не по наслышке. Потому и говорю что рада ,что Илья ушел с этого театра.Отслужил верно ТЮЗу. Не растворился, не впал в пянство (за это судить их нельзя),"не опустил руки".А стал профессионально расти.Развиваться . Для развития нужно больше пространства. За это ему мой низкий поклон. Funny girl пишет: А "устроиться" в другой театр совсем не просто, обычно репертуарные театры - это слаженные, сработанные коллективы. Не просто,но возможно.И уж Илья с его талантом и обаянием уж точно устроится... Я думаю не он найдет театр,а театр найдет его. По моему мнению у Ильи начинается новый "виток жизненой спирали".
МОНА: Ляля пишет: По моему мнению у Ильи начинается новый "виток жизненой спирали". Полностью согласна во всех смыслах
Funny girl: Хотелось бы верить, что эта новая жизненная спираль сохранит в себе элементы, подобные структурным частичкам DNA, позволяющим хранить все то самое дорогоее, которое оставляешь, отрезаешь в прошлом... Нужно помнить истоки, быть благодарным всему, что приводит к становлению в выбранной профессии. Сложен период перемен. Удачи, уравновешенности, спокойствия, рассудительности... "Leading with your heart you will find your way!"
deka: Мона, скажите пожалуйста, а Вы тоже в ТЮЗе работаете? Откуда такая подробная информация
МОНА: я тоже в тюзе не работаю... иначе бы это не стала обсуждать
deka: МОНА откуда тогда у Вас такая информация?
МОНА: все,поняла ,больше не буду действительно, в дурном настроении писала ребята там правда есть замечательные (а особенно девочки),но что там создано за последние годы? Только ремонт.. вроде премьера ничего получается, но это новый реж, будем надеяться на лучшее
deka: МОНА, я рада что и Вы часто посещаете это заведение (прямо рука не поднимается написать про храм Мельпомены). Отчасти согласна с мнением о сомнительной живости театра... но есть ощущение перемен... возможно к лучшему. А Илья еще себя найдет, вот у того же самого Виктюка, к примеру. Ранее он же с ним работал, почему бы сейчас не вернуться к старому опыту. Да и платят там хорошо!
МОНА: Я посещаю там жрецов, а не театр, к сожалению. А Илья - он выгоднее смотрится на экране, что же теперь делать, Хабенский - как хорош был на малой в ленсовета, а в большой белой гвардии мхатовской - просто чижик на фоне Семчева и особенно Белого с Пореченковым, палковник генштаба.... А ведь режиссер ставил мой почти самый любимый, репетиции Виктюка в Тюзе-это было вкусно,как всегда, и как их это заводило по хорошему.. Но у Ильи вроде бы отношения с мэтром непростые..
Александра: МОНА пишет: чижик на фоне семшова МОНА - это опечатка?Чтот не въеду
МОНА: Женовач сделал очень красивый, выверенный "театральный" спектакль потрясающая работа художника. сценография, мизансцены какие.. Пореченков, казарменный артилерийский капитан очень органичен Белый - шервинский, настоящий гвардейский адьютант с гитарой как он чертовски хорош, не оторваться... Лариосик - это вообще будет театральной легендой Хабенский - полковник генштаба Турбин, честь и совесть русской армии и не только - маленький с тоненькими ножками, с носом, похож на птичку срывающимся голосом - юнкерра,смиррна! а вдохновенного лица, раздувающихся ноздрей, шальных глаз - не видно... Дятлов не так играет шервинского в питере, на днях был бенефис Кухарешина с этим спектаклем, сразу вспомнился мхат, Белый... ну а потом Женя пел час и все простилось, умеет змей , хотя вот уж у кого чулан скелетов... а вот в кино - где Костя и где Женя
Funny girl: Понимаете, Мона, нам с вами сложно понимать друг друга - мы в разных "весовых категориях". Вы располагаете фактами, а у нас все больше - субъективные, как вы смели заметить, рассуждения. Конечно, срасибо за эксклюзив, но все-таки, догадываться о чем-то, читать между строк - это не моё. Может быть и интересно, но к общению не располагает, боязно как-то, а вдруг, гляди, чего-то не дошэрэпила... Поймите, пожалуйста, правильно.
deka: МОНА а мне не нравится МХАТ-овская версия "Белой гвардии"... все как-то пошленько И Мышлаевский не тот, и Елена... Ну сами посудите, какой из Пореченкова Мышлаевский?! Ведь у Булгакова он дворянин до мозга костей, до вырождения... главная черта - тонкое, почти женское лицо... и остроты его и стиль поведения в пьесе продиктован исключительно сложившимися неблагоприятными обстоятельствами. А Пореченков балагур и весельчак по-жизни, с типичным военным лицом. Да из него дворянин, как из моей бабушки хоккеист! А Елена (Рогожкина)... она же у Булгакова золотая, а тут - рыжая! И этим все сказано! Ну не создает она ощущение домашнего тепла и уюта, а ведь именно эту черту видел главной автор в своей героине. Лариосик - Семчев, это просто "караул"... Лариосик - да, он неуклюжий, романтически настроенный молодой человек, приехавший из провинции. Но далеко не здоровенный 40 летний мужик, с нездоровым цветом лица (попрошу заметить, что еще и злобным выражением лица) и с такой же нездоровой полнотой. Я была в шоке! Просто хотелось упасть и плакать. Вот уж кому спасибо за созданный образ Шервинского, так это Анатолию Белому! Действительно 100 % попадание! А Хабенский... здесь действительно не очень... его ломанная пластика... не то все. Вот Клавдий и Калигула - это действительно его роли! Люблю его таким! Но не в данной постановке. Хотя... это всего лишь мое субъективное мнение.
МОНА: Funny girl пишет: субъективные, как вы смели заметить, рассуждения извините, если нечаянно задела, я СВОИХ субьективных стараюсь избежать, тем более навязывать,а ВАШИ мне как раз интересны.. deka пишет: а мне не нравится МХАТ-овская версия я о другом немного - Костя больше хорош в крупных планах, киношно, Илья тоже выигрывает, правда ведь? а Пореченков органичен в театре не меньше, скажем так ,творческие удачи то у него там.. про Зиброва вообще молчу, по моему везде хорош, жалко, что из театра ушел Булгакова я не касалась, у Женовача лучше абстрагироваться от первоисточника, так и в мальчиках по Достоевскому, там же и символа - занавесок нет, и абажур не тот.. согласна, не лучшая роль Рогожкиной, и волосы не просто не золотые, а как будто не мытые даже, но может так и задумывалось? и не важно сколько лет по пьесе Лариосику, зал не дышал во время его сцен это же работа на "преодоление", его фактура только подчеркивала чувствительность и душевное благородство.. ИМХО неужели Строев-зайчик лучше? (он отказался больше играть эту роль) короче - похож Пореченков на капитана, военную косточку - да, с первого появления на сцене, Костя на полковника - нет, фактуру не преодолел, и волшебного лица не видно, не кино.. похоже кандидатура навязана табаковым, он только взял их тогда я же там говорила не об игре актеров, а о визуальном восприятии прежде всего кто где лучше в кино или в театре и тд.. PS что,и декорации не понравились?
Александра: deka пишет: Ну сами посудите, какой из Пореченкова Мышлаевский?! Конечно у каждого своя точка зрения,но я сейчас не об этом. Многие актёры страдают от того,что им однажды режиссеры навязали одно амплуа с которым приходиться идти всю жизнь.А "мне летать,а мне летать охота"-помните песенку водяного.Оказывается,даже зритель не хочет другого видеть. Светлана Чернышкова мне говорила,что Саша очень хотел сниматься в комедийных ролях,а у него был ярлык супермена.Он переживал. Да разве только он.И Вицын,и Смирнов,и Мкртчан-да их сотни таких актеров с одним амплуа.Может нам,зрителю,надо просто думать не о Мишке-балагуре и весельчаке,который в жизни,а о Мышлаевском? Может мы должны им помогать раскрыться?Хоты бы поддержкой.
МОНА: тем более он в жизни не тусовщик совсем и роли у него какие в ленсовета разные были... хотя и военное училище было, это не просто вытравить особенно когда соотв. героев играть приходится вроде же военные в основном при царе - не в гвардии - были из мелкопоместных или выслуживали дворянство на службе, как Фет да и Куприн простое офицерство не идеализировал.. представитель "белой кости" в спектакле все таки - шервинский
Ляля: МОНА Вы бываете в ТЮЗе. Видили Илью в "Горе от ума"? Если да, то какое впечетление? МОНА пишет: Костя больше хорош в крупных планах, киношно, Илья тоже выигрывает, правда ведь? Мне трудно об этом судить, так как мне не довелось их видить на сцене. Я думаю с любого человека можно зделать супер героя в кино. Мона пишит "он в жизни не тусовщик совсем " это о ком? deka Вы спрашивали Вы тоже в ТЮЗе работаете Почему тоже? Вы работаете там?
МОНА: Ляля пишет: Видели Илью в "Горе от ума"? какое впечатление? хороший вопрос после горе от ума в современнике с фамусовым -гармашом.. ( это я -про современник) вообще то спектакли столько не живут, но с таким текстом, всегда у нас злободневным, с такой фактурой.. (еще у них есть когда то культовый Маленький принц с третьим поколением актеров) я не видела его 14 лет назад, со студентом Шакуновым но Илья там и сейчас такой молодой и красивый, такой что ли Меньшиков.. Зал в тюзе не простой - как старая университетская аудитория - высокий амфитеатр с полукруглой сценой, глубоко вдающейся в зрительный зал, ну как цирк шапито с ареной, разрезанный пополам особая площадка, особая энергетика, до ремонта сиденья были без подлокотников, и на любимых спектаклях молодежь набивалась на передних рядах как в метро. на верху оставались учительницы,следившие за порядком, родители, с улыбками переглядывающиеся еще в гардеробе, и бабушки биллетерши,присматривающие за порядкомн а балкончиках-ложах, откуда в темноте вечно слышалась возня и хихиканье.. мизансцены выстраиваются так, что до героев впереди можно дотянуться,а зрители на крайних местах все равно рядом и как бы в глубине сцены. Звук, свет - все играет на это ощущение сопричастности,активного участия в действии. Там по этому почти не бывает гастролей, даже занавес толком не натянуть только Гришковец и отличные концерты.( какой там был аквариум!) В общем, Илья в образе очень красив, выбрит, молод и строен, ярок, местами уже и не до Грибоедова, если честно, Зато Аня Дюкова зрителям помогает окунуться (вернуться) в атмосферу места и действия, хороша и очень профессиональна, убедительна. Софья из другого состава может и поярче, но Илья и Аня идеальные партнеры. Это вам не Шакунов- киноактер, жаль, что больше не было у него такого материала. (Спектакль - нормальный, не детский!) Когда мастер вводит студента в постановку - это часто неспроста, бывают яркие удачи, в Питере есть парочка таких сейчас.. PS Как вы думаете, девушки, кто в предшественниках у Ильи ( на кого он похож) - мне видится и Меньшиков с Янковским, с добавлением Смехова со Старыгиным, кто то же занимал эту нишу раньше? Может, из иностранцев?
МОНА: Funny girl пишет: Поймите, пожалуйста, правильно наверное понимаю ...но люблю преодолевать проблемы
Ляля: МОНА пишет: Как вы думаете, девушки, кто в предшественниках у Ильи ( на кого он похож) нууу,на кого похож..."Старую гвардию" трудно "переплюнуть". А вообще это будет не правильно когото с кемто сравнивать. Но если так стоит вопрос. Я вижу Илью в ролях Штирлица, Вронского.А значит Василий Лановой и Вячеслав Тихонов
deka: МОНА, хорошая отговорка . У меня вопрос, ну так, к слову: какое впечатление произвел на Вас актер Борис Ивушин в роли Репетилова в упомянутом много раз выше ТЮЗовском спектакле "Горе от ума"?
МОНА: На меня Боря вообще произвел впечатление.. Абсолютно не обьективна, питаю слабость, каюсь, очень интересная личность, а с учетом его жизненных обстоятельств - уважаю!
deka: МОНА И на меня Ивушин произвел неизгладимое впечатление: с первых же минут спектакля что называется - зацепил и вел до конца! Глаз оторвать не могла! И ведь самое интересное, что я верила всему происходящему на сцене! Очень убедительно! С тех самых пор и питаю слабость к нему, как к очень одаренной творческой личности. А почему у Бориса сложные обстоятельства, что-то серьезное? Пускай меня потом побьют на этом форуме, но все равно замечу: Борис Ивушин в спектакле "Горе от ума" смотрится более убедительно, чем Илья Шакунов. Просто попаданий в роль у него больше... в глазах все как надо... А вот Илья, признаемся честно, часто просто ленится и отвлекается, не живет на сцене, а играет - это очень и очень существенно!
Ляля: deka пишет: Пускай меня потом побьют на этом форуме ну если мы уже начнем за высказаные мнения "бить"... Я вообще вам благодарна за ваши обсуждения, так как не имею возможности к вам подключиться.Но очень хотелось бы. Мало кого видила на сцене.Вижу тех кто приезжает в Гамбург. А приезжают редко .к моему большому сожалению
МОНА: Ну так не зря Борис - з. а. России, что для Тюза не мало.. Обстоятельства сугубо житейские - материальные, жилищные PS В Вене местные обижаются, когда их сравнивают с немцами - "немцы живут , чтобы работать, а австрийцы работают, чтобы жить"...
olga: Сейчас все работают, чтобы выжить...
МОНА:
МОНА: МОНА пишет: немцы живут , чтобы работать, а австрийцы работают, чтобы жить имелось в виду, что Борис Ивушин однозначно должен иметь немецкие корни deka пишет: А вот Илья, признаемся честно, часто просто ленится и отвлекается, значит, он не виноват, у него наверное есть родственники в Зальцбурге Ну а если серьезно, то единственную роль в театре годами играть тяжело, играли ведь не часто,тем более когда режиссера поставившего в театре нет и он не может подправить разбалтывающийся потихоньку спектакль Еще любой актер вам скажет, что пару месяцев полного перерыва от работы и ощущается потеря качества, нужно что то снова нарабатывать в себе.. У Бориса загрузка другая и нет отвлечений, а Илья дико устал за последние два года, такие сьемки больше выматывают, чем что то дают кроме денег, и общения нормального почти нет, особенно, когда все отдыхают, а ты летишь домой на денек к семье и обратно..
olga: Спасибо за Информацию ,а то я как-то не поняла сначала что к чему. Мы уже все на эту тему высказывались и я не боюсь повториться, что я вижу только позитивные моменты в уходе Ильи из театра. Он вырос из этой роли и заслуживает других ролей.
МОНА: На общем собрании Шапиро предупредил, что ставка будет делаться на "медийные" лица, так что у Ильи есть еще шанс сыграть в Тюзе другую роль , на хорошем материале, на своих условиях, как это сделал тот же Дятлов, уйдя из Молодежки в театр Сатиры, не думаю, что он откажется от такого соблазна..
Ляля: МОНА пишет: не думаю, что он откажется от такого соблазна.. Как знать. Когда человек решился на такие перемены, поднимается по "леснице жизни" на ступень выше. Захочется ли ему возвращаться. Хотя, не плохо бы было совместить... А на счет ТЮЗа отдельная тема. МОНА пишет: ставка на "медийные" лица, Молодец Шапиро, пытается вытянуть театр. Искренне желаю ему удачи и терпения. Дай Бог, что б получилось. Только б не упустили бы из виду " фундамент" театра , т.е. "не медийные лица". Ать, кто-то из них станет "медийным"
МОНА: Судя по эксперименту с Колей Фоменко, воплощать замысел то будут свои, не медийные, но я тоже другого выхода не вижу, тем более за своих любимцев не боюсь, на таких театр и держится Что касается возвращения, то его и не может быть, так, сыграть по контракту хорошую роль, форму поддержать, себе и другим что то доказать, это еще туда сюда.. Немножко похоже - Боярский много лет играет одну роль в театре, когда то это был сугубо коvмерческий проект, сейчас ситуация изменилась, но что то это же ему дает, значица?
Ляля: У меня сложилось такое мнение что Илью в театре т.е в ТЮЗе недооценивали. А теперь ставки ,как Мона сказала,делают на имя Ильи. Возможно я ошибаюсь. И это все из-за того что театр "вымирает",из-за нехватки миценатов. Так как сегодня к сожалению никому не интересно вкладывать денежку в театральное искуство.А государство " что может то делает".
МОНА: Нет нет, не делают никаких ставок, с адинистратором в контрах, а новые режи его и не видели Мы говорим о гипотетическом возвращении, если творческая ситуация в театре стронется с места.Но и в столице есть ,где сыграть.. Кстати, губернатор хорошо к Тюзу относится.
Ляля: Извиняюсь. Это я все перекрутила.Действительно в посте о "медийных ставках" не было и слова об Илье. Было только предположение об "гипотетическом возвращении". Вот так и рождаются сплетни "Слышал звон, да не знаю где он" P.S.Но все же Шакунова недооценили...И надо же типичная история. (администратор, редактор и т.д.) в принципе далекие от искуства люди, но имеющие власть...
МОНА: почему же недооценили... "контры" - предполагают сильно испортившиеся, хорошие в прошлом отношения, (администратор женщина, сильная, с яйцами) (не подумайте, ничего личного там не было)
Ляля: МОНА пишет: (администратор женщина, сильная, с яйцами)
МОНА: Интересно, насколько роль в таком проекте как "Игра в правду" подходит для .. был же эксперимент с "Веселыми Ребятами"..
Funny girl: Мона, вы имели ввиду роль Гены в исполнении Константина Юшкевича? teatrntp.ru
МОНА: В составе возможны изменения.. Вы на что то намекаете, Фанни?
Funny girl: По-моему, намекаете, опять таки, вы, обращая наше внимание на этот спектакль. Я, всего лишь, хотела обратить ваше внимание на опечатку(Юткевича) в фамилии актера.
МОНА: благодарю
МОНА: Ни роли, ни спектакль не подходят...
Милашка: Как жаль, что Илья ушел из ТЮЗа... Я думала сходить на его спектакль где-нибудь в марте-апреле... Да видать не судьба
Ляля: Милашка пишет: Да видать не судьба у нас еще все впереди...
МОНА: Позавчера Тюзу исполнилось 86.. И вчера последний раз сыграли Маленького Принца. их оставалось всего два легендарных спектакля, из поставленных главным режиссером и мастером Ильи - Андреевым двадцать лет назад - Принц и Горе от ума. Страница перевернута.. И если шанс снова увидеть Горе окончательно не утерян, то МП, в котором играет 30 членов труппы и в том числе супруга Шакунова Анна, закрыли наследники Экзюпери - во все театры пришло требование, запрещающее использование музыки и женщин актрис в роли Принца. Последний раз сыграла эту роль первая исполнительница,н.а.Ирина Соколова (1940г.р.)
Solnichko: Согласна с милашкой "видать не судьба", а я в апреле в питер еду. А то, что театр вымирает это вы правы на все сто, дело не в деньгах, не в актерах, вымирает культура театра. Театр это актер, занавес и ЗРИТЕЛЬ, а последнего и нет. Кино это конечно круто и интнресно, но никогда в кинотеатре не получить театральных ощущений. Где мир вроде бы условный, оживает на твоих глазах и при твоем непосредственном участии. А в общем можно долго говорить и грустно, как сказала моя знакомая 17-летняя девушка "театр этож еще при царе Горохе было "...
Ляля: Когдато я тоже так думала,что театр вымирает. Сейчас уверенна что театр не умрет. Возможно будет меньше театров.Всегда были ,есть и будут люди можно сказать"фанатично" преданы театру (актеры).И всегда будут люди, которым нужно Solnichko пишет: мир вроде бы условный, оживает на твоих глазах и при твоем непосредственном участии Не умрет,пока есть у людей духовность,тяга к чему то высокому.
МОНА: Не смотря на недавнее появление после долгого перерыва в Тюзе Ильи Шакунова, предположения о возможном возобновлении спектакля "Горе от ума" увы, не подтвердились. Возможны лишь независимые театральные проекты с минимальным количеством участников.
АННА: Значит, не подтверждается и возможность занятости И.Ш. в московских театрах?Или он будет работать параллельно?...
МОНА: Если это будет питерская семейная антреприза, то ее могут показать и в столице.
АННА: Мона, а почему Вы считаете, что именно семейная антреприза? И можно ли уже предполагать предварительные сроки премьеры? Или пока все ограничивается только разговорами? Заранее спасибо!
МОНА: Ходят слухи, не более..
Юлия: Чем больше о нем узнаю тем чаще лавлю себя на мысли о знакомстве с ним лично и театра не надо,"нас и здесь неплохо кормят". Если серьезно,конечно театр главнее кино и хотелось увидеть его на сцене.
Натуся: И в театре более полно раскрывается мастерство актера, на мой взгляд. Ведь там нет дублей. и каждый спектакль уникален.
deka: А если говорить не о слухах, то в ближайшее время не будет и не планируется никаких театральных проектов. Позже - возможно, но вряд ли в рамках ТЮЗа.
АННА: Дека, но ведь МОНА пишет: Не смотря на недавнее появление после долгого перерыва в Тюзе Ильи Шакунова? Зачем же возвращаться туда, где работы не предвидится?
deka: АННА А Илья туда и не возвращался, просто в гости заходил. В труппе театра на данный момент не состоит. Занят исключительно работой в кино - 2 новых проекта.
Милашка: Очень надеюсь на его возвращение в театр!!! Илья Юрьевич! Пожалуйста, вернитесь в театр!!!
АННА: Дека, спасибо за информацию! А может быть Вы поделитесь еще, в каких именно проектах занят Илья Юрьевич сейчас? Один из них не принадлежит ли Ирине Апексимовой?
Юлия: Мона,Дека!Вы уж пжлста делитесь почаще инфой,мы верим в вас!
МОНА: Ирина Апексимова работает с Дмитрием Марьяновым (фильм Телохранительница) А Илья снимается сейчас вместе с Димой в другом кинопроекте.Осталось всего несколько популярных персонажей, с которыми Шакунов еще не успел сыграть...
АННА: Здравствуйте! Наверно, Мона имела ввиду этот проект: ВЗРОСЛАЯ ДОЧЬ МОЛОДОГО ГОСПОДИНА - романтическая комедия Производство: Продюсерский центр "ПАРАДИЗ" и кинокомпания "СинеПро" Режиссер — постановщик: Мгер Мкртчян Автор сценария: Мгер Мкртчян Оператор-постановщик: Алексей Федоров В фильме заняты: Дмитрий Марьянов, Ольга Николич, Илья Шакунов, Евгения Хиривская, Олеся Судзиловская, Олег Тактаров, Нелли Неведина. Начало производства фильма: май 2008 года. Окончание производства фильма: декабрь 2008 года.
АННА: «Главная героиня Настя не намного младше своего папочки Алексея. Ей 17, ему — 37. Он вырастил ее один, был для нее и отцом, и матерью, и другом. Но не все в их отношениях гладко. Он — ловелас, флиртует с однокурсницами Насти, чем вызывает у дочери непреодолимое раздражение. Она незаметно взрослеет и уже имеет своих ухажеров, которые, в свою очередь, бесят отца. И вот однажды в их, вполне гармоничные взаимоотношения вмешивается новый брутальный персонаж...» http://www.paradisegroup.ru/movies/?id=812039
МОНА: Не хотелось торопить события, потому как не очень хорошие предчувствия.. Племянник Ф.Мктрчяна опять в трех лицах, а ведь даже Ване Урганту это славы не принесло, их дебют в большом кино - Трое и снежинка http://diary.ru/~pro-kino/p37509068.htm?from=0
Ляля: МОНА давайте позитивно думать
АННА: deka пишет: Занят исключительно работой в кино - 2 новых проекта. О втором проекте можно чуть подробнее? Заранее спасибо!
АННА: Сегодня (наконец!) удалось посмотреть "МИМ БИМ"... Никогда не думала, что кино может вызвать именно разговор о театре. Но фильм замечательный! Хотя, может, в нем и нет явной динамики... Сюжет выбран как раз такой, чтобы зритель перед экраном не спал, а постоянно думал, сравнивал, доигрывал недосказанность… Талантливо сыграть роль талантливого актера….Идея перевоплощения очень удачна. Фильм дает хоть какое-то представление о театральном таланте актера (особенно для тех, кто никаких его спектаклей еще не видел). И столько раз уже упомянутый Чацкий, мне кажется, в исполнении ИШ, был очень органичен… Хотя не нужно останавливаться на одной роли…. И, учитывая, что с момента окончания съемок картины и со времени ухода актера из ТЮЗа прошел год (ну, приблизительно…), хочу сказать: Илья Юрьевич, Вам обязательно нужно продолжать театральную карьеру! Глубинный потенциал необходимо вытягивать наружу, дарить зрителю, находить и воплощаться в новые формы. Ведь снятое кино – это результат, а театральные работы – непрерывный процесс, где постоянно можно (и нужно!) что-то менять, искать, оттачивать детали…держать себя в тонусе. Даже самое крепкое молодое цветущее дерево периодически требует дождя и почвы плодородной… Да, только не подумайте, что я предлагаю вернуться в ТЮЗ, ни в коем случае! Мне кажется, театр «для взрослых», и антрепризные проекты (наверно, Московских?) независимых театров (или компаний…) сейчас могут очень подойти…
МОНА: А как же сьемки по 14 часов в сутки в ближайшие полгода в нашей любимейшей нетленке? Василиса хоть сейчас любимого папочку на экране видеть может...
АННА: Ну чередовать нужно все, сначала одно, потом другое... Мона, вот подскажите, когда съемки начинаются? И где проходить будут, в павильонах или на пленере иностранном?
МОНА: В Москве, 4-го вроде бы.. Чтобы без перерыва успеть продолжить показ. Когда всех соберут, будут проводить конференции на сайте Амедии актеров со зрителями, есть такая практика.
Памела Кронки: А сейчас Сергей играет в театре?
Александра: Памела Кронки , какой Сергей?Непоняла?
МОНА: Ну как какой, Жигунов(Шикунов)который.. Да здравствуют журналисты!
olga: А он-то при чём ?
АННА: А он при всем, потому как он Сусанин, он же Прынц, он же Монтекрист, он же всеми знаемый Артист... Вот он и будет ответ держать! Играет ли в театре "Сергей" и вообще, чем сейчас занимается?
Александра: Ну таперача исчё впридачу и СЕРГЕЙ ШИКУНОВ
Ляля: Памела Кронки пишет: А сейчас Сергей играет в театре? Вот это да. Говорили -балакали, сели и заплакали
olga: Я почему- то про Жигунова подумала; Тут -то он ни с какого боку ...
МОНА: Да просто вместо него должен был в няне играть Макс Леонидов, а они с Сусаниным земляки..
olga:
МЦ: Всегда с большим уважением и восхищением относилась к артистам, которые играют в ТЮЗ- Необходимо сказать- "на них возложена великая миссия"- быть сотворцами будущего человечества......и смысл (замысел) этого так глубок...., а мера ответственности артиста так велика.........., что невольно начинаешь верить, что отбор артистов в такой театр свершается где-то на небесах................. Искренне так чувствую, с уважением, марина
Funny girl: Из старого: Не хватает людей, говорящих со мной на одном языке Илья Шакунов, директор Актерского Агентства продюсерского центра "БРАТ", актер ТЮЗа. Человек, который знает цену деньгам, но предпочитает бескорыстную помощь. - За последние два года ты снялся в пяти фильмах. Когда мы их увидим? - Фильм Олега Ковалова "Темная ночь" был снят еще в 2000 году, но до сих пор его можно было увидеть лишь на премьерных показах и на кинофестивалях. Фильм от начала до конца был сделан на нашей киностудии "Ленфильм". Оператор - Н.Ивасив, низкий ему поклон. Надеюсь, в ближайшем будущем, если не в кинотеатрах, то на видео все-таки можно будет посмотреть "Темную ночь". Этим летом должны появиться сериалы "Каменская-2" Юрия Мороза и "Барон" Дмитрий Светозарова. Да, кстати, неделю назад состоялась премьера телефильма "Подружка Осень". Правда это произошло в Беларуссии, потому что этот фильм - совместный проект нашей питерской студии "Позитив-ТV" и "Беларусь-фильма". Есть еще один проект, но о нем я не хочу говорить, потому что боюсь сглазить. Скажу только, что снимали в Москве, в очень короткие сроки и с каким-то неистовым фанатизмом. В феврале этого года закончилось озвучание, так что премьера не за горами. - У тебя ведь скоро премьера в театре? - В конце мая на Малой сцене ТЮЗа Владимир Туманов выпустит спектакль "Учитель ритмики". Эта пьеса Кати Садур, дочери Нины Садур. Очень интересная и очень сложная история, в которой участвуют десять человек. Каждый из них любит и ненавидит, хочет добиться своего любой ценой. - Пьеса про любовь? - Конечно. Все другое второстепенно. - Играть любовь на сцене трудно? - Играть любовь не нужно. Если это хорошая драматургия, то играть ничего не приходится. Оно само любится, потому что ты наполнен теми обстоятельствами, той жизнью, той мерой условности. Она в тебе существует, и все. А другие варианты и обсуждать не хочется. - Говорят, актерская профессия лишает мужчину мужественности. Тебе когда-нибудь приходилось пожалеть о том, что стал артистом? - Иногда - жалею, когда хочется подраться, а я не имею права - понимаю, что могу вылететь на месяц, на два. Даже сломанный палец означает, что ты будешь ходить с гипсом. А вообще врут, актер - мужественная профессия. Не верите, попробуйте сами. - Любишь подарки получать или дарить? - Дарить приятнее. Когда дарю, то стараюсь, чтобы подарок был высказыванием, а не просто вещью. Угадывать желания и видеть, что угадал - кайф. - А что для тебя означают деньги? - Это возможность существовать независимо. Это источник радости. К сожалению, трудно, не потратив денег, сходить в кино, съездить на дачу, пожарить шашлыки на берегу Финского залива ... - У тебя есть хобби? - Рыбы и все, что с ними связано. Они у меня дома плавают, в аквариуме. И, конечно, рыбалка и все, что с этим связано. - Чего тебе не хватает в жизни? - Скорее кого... Не хватает людей, говорящих со мной на одном языке. А еще - работы, денег, славы и "Оскара". Но больше всего не хватает времени. - Как ты снимаешь стресс? - Хожу в спортивный клуб, плаваю, иногда, играю в баскетбол, потому что очень люблю. Иногда стреляю из лука. Это, пожалуй, мой любимый вид спорта. Кстати, загадка: И с луком и с яйцами, а не пирожок. Ответ скажу первому дозвонившемуся. весна 2002 года
Funny girl: Вот нашла в сети довольно старую информацию об участии Ильи ещё в одном спектакле (во всяком случае, это название встречаю впервые). Не знаю, насколько эта информация достоверна, может Мона будет знать? Детский спектакль Бекканко-они ТЮЗ им. А.А.Брянцева25.03.2004 11:00 Жанр: Детский спектакль Режиссер: Ходзимэ Хоригучи Автор; Художник: А. Фудзита / Актеры: Д.Лагачев, Ю.Атласова, М.Соснякова, Т.Иванова, Абросимова, Жукович, И.Шакунов, Ю.Ауг, Прилепская Герои сказки "Бекканко-Они" - известные персонажи японских народных сказок. Эта грустная восточная сказка о любви черта Бекканко к слепой девушке Юкке учит своих зрителей состраданию и поднимает вопросы, сложные для личности любого возраста – добра и зла, самопожертвования и жестокости, показывая прекрасные и неприглядные качества человеческой натуры. Японский режиссер попытался соединить в спектакле традиционные приемы театра, но и русскую школу актерской игры. Ссылка
МОНА: Если интересно, то - интервью Т.Фадеевой с Ходзимэ Хоригучи, режиссером молодежного токийского театра "Сейнен-гекидзе" "Господин Хоригучи, почему для постановки в России вы выбрали именно эту японскую сказку? - Мне всегда нравились русские сказки - особенно "Двеннадцать месяцев" и "Каменный цветок". Я думаю, что именно в народных сказаниях и легендах наиболее ярко отражается национальный колорит. Они - это мифические существа, которые часто становятся героями разных сказок. " Бекканко-Они " - это черт, который не пугает, а смешит людей. Но в самом сюжете меня привлекло одно обстоятельство - Бекканко отвержен своими собратьями, и это является предпосылкой для возникновения в нем каких-то человеческих чувств. Оказывается, любовь способна изменить даже черта, который полюбил слепую девушку, и ради нее приносит в жертву собственную жизнь. - Вы очень любите Россию и приезжаете сюда не в первый раз. Что вас так привлекает здесь? - Да, это правда, и если быть точным, то я приезжаю в Россию уже в 10-й раз. Я очень люблю русских людей, русский характер: мне кажется, что русские очень добродушны и открыты. Это, конечно, мое личное впечатление, но я много путешествовал и могу сравнивать. Россия - особенная страна, с очень богатой и интересной культурой. У меня есть друзья в России, и мне нравится здесь все - и музыка, и литература и театр. - В Токио вы возглавляете театр "Сейнен-Гекидзе". Какой у вас репертуар? - Очень разнообразный. Я сам много ставлю классических японских пьес, но в репертуаре есть и французские, и русские названия. Кстати, первый мой спектакль был сделан по пьесе Виктора Розова "Кабанчик". Он имел столь шумный успех в Японии, что позже я поставил еще две пьесы этого драматурга. Но это было давно - лет 20 назад. С того момента мы очень подружились и неоднократно встречались и в Москве, и в Токио. - Вы испытывали какие-либо трудности, работая с русскими актерами? Ведь русская и японская драматические школы очень различны... - Есть интернациональный театральный язык - жесты, мимика, голосовые интонации. Думаю, что режиссер и актер всегда поймут друг друга. Я, например, многое объясняю без слов. Мне кажется, с актерами ТЮЗа у нас установился хороший контакт. Конечно, были сложности. Если перевод пьесы оказывался неточен: актеры следовали тексту, а я - задумке автора, но мы со всем справились. Было очень приятно и легко работать с русскими артистами - они очень трудоспособны и восприимчивы, а если допускают ошибки, то быстро их исправляют... Что касается разных школ, то в Японии ведь нет государственного театрального института: там традиции передаются от поколения к поколению, либо люди приходят на сцену по зову сердца. Русские артисты очень хорошо обучены, и классическое образование, которое они получили в институте, сразу чувствуется. - В чем коренное отличие существования русских и японских артистов на сцене? - Если взять один и тот же сюжет и попросить русских и японских артистов его сыграть, то русские сделают это более эмоционально и жизненно, а японские - более точно пластически. Первые лучше сыграют современную жизнь, вторые - древнюю историю. Я очень люблю петербургские театры - Большой драматический Георгия Товстоногова и Малый драматический Льва Додина. Мне всегда хотелось поставить одну из пьес Чехова - в Японии, с японскими артистами. Но по-моему, это практически невозможно. Японцы не смогут изобразить все нюансы русской жизни, передать особый психологизм, особенности национального характера, всю глубину русской души... - Господин Хоригучи, но ведь и русские артисты не смогут быть до конца точными в изображении традиций японского театра. Тем более, что вы используете в постановке классические приемы театра Но... - Конечно, нельзя до конца понять и передать дух другой страны, если не живешь в ней и не изучаешь. Но я не ставил такой задачи перед русскими артистами - добиться, предположим, такой точности движений, которых требует театр Кабуки или Но. Кроме того, из классического японского театра я взял немного - особенную походку, характерные детали одежды, кое-какие движения и традиционное оформление сцены. - Спектакль " Бекканко-Они " - часть международного проекта под названием "Сказки народов мира", который задуман и осуществляется на сцене ТЮЗа. Что бы вы могли сказать о подобном проекте? - Я нахожу, что сама идея - великолепна. В Японии я ни с чем подобным не сталкивался." Был такой проект в ТЮЗе - с 1998 года режиссеры из Германии, Швеции, Италии и Японии поставили свои спектакли. Продержались они по несколько лет, по разным причинам.
Funny girl: Очень интересное интервью. Спасибо, Мона.
Александра: МОНА
Funny girl: Из нафталина: Butterfly, Butterfly (Театр Сатиры на Васильевском острове) Впервые увидел я пьесу, поставленную Романом Виктюком. Боюсь, не скоро мне захочется посмотреть другие его спектакли - с трудом высидел до конца. Ничего плохого не могу сказать ни о пьесе Альдо Николаи, ни о замечательных Валентине Ковель, Илье Шакунове и Владимире Баранове, безукоризненно выполнивших поставленную режиссером задачу. Но режиссура... Безусловно, у Виктюка есть свой стиль, и это уже заставляет относиться к нему с уважением - нет ничего хуже серых, безличных спектаклей. Но я (в отличие от большинства зрителей этого спектакля) не могу его принять. Я вижу в пластике, речи, звуковом оформлении (набившая оскомину "Энигма") только вычурность, надуманность, предельную неестественность, рассчитанную на зрителя, с жадностью набрасывающегося на все извращенное, нетрадиционное, "элитарное" вне зависимости от его художественных достоинств. Я сам далеко не традиционалист, но в этой постановке я увидел слишком много мастерски рассчитанных эффектов и слишком мало искусства. Станислав Авзан, 19.12.96 theatre.spb.ru *** Ни разу не видела ничего из спектаклей Виктюка. На трекере откопала единственное, что есть - "Соломею". Будем посмотреть...
Александра: http://www.theart.ru/cgi-bin/person.cgi?id=1552 прошла по этой старой наше ссылке,что на 4-й стр. и что я вижу Спектакли с участием этого актера, которые Вы можете посмотреть: 22.05.2009 Поллианна Объясните пожалуйста,НАШ вернулся в театр?
МОНА: Спасибо Саша, развеселила..
Александра: Это не я развеселила,а интернет. Ты ссылку открывала?Год видала?"Прынца подчеркнутого" в ролях видала? И что мне оставалось думать?Ну не веселиться жа.Поэтому и вопрос такой.Или это только у меня открывается эта инфа? Значит опять нас разводят (настучать бы этому разводящему!)
МОНА: Ну вот уже и не секрет... "Всего в сезоне 2008/ 2009 годов в Театре-фестивале «Балтийский дом» было поставлено 4 новых спектакля – и это рекорд для времени экономического кризиса. Cейчас в театре полным ходом идут репетиции спектакля «Тартюф» по комедии Ж.-Б. Мольера в интерпретации Андрея Прикотенко. В главной роли звезда сериала «Монтекристо» - Илья Шакунов. Премьера намечена на сентябрь." здесь PS А.Дюкова играет вместе с мужем.
Александра: МОНА Илья-Тартюф,здорово!
МОНА: Ну, Саша, с режиссером все не так просто, фулиганить любит))), одна надежда - отношения у них хорошие (до сих пор были)))
Funny girl: Мона, большое спасибо за добрые новости. Правда, просмотрев бегло материалы о Новосибирском "Тартюфе" Прикотенко, немного боязно..., сложно себе представляю такую интерпретацию. Спасибо за ссыль телевизионной записи. Но смотреть времени нет в обрез. А на сайте новосибирского театра есть довольно большие видео-отрывки. Немного непонятно - если этот спектакль уже был поставлен Прикотенко в Новосибирске и признан, зачем его ставить в Питере? Или, все же, питерская версия будет чем-то отличаться?
МОНА: Версия будет другой, хотя не менее далекой от привычного прочтения)) и все таки третий Тартюф за сезон во время кризиса - это или вызов или..
Funny girl: Интервью о новосибирском "Тартюфе" Прикотенко Режиссер Андрей Прикотенко: «У нас Тартюф – Люцифер!» Автор: Станислав Якушевич. Источник: "Большой Новосибирск" 9 ноября 2005г. Опубликовано: 09.11.2005 -Андрей, большое спасибо за возможность задать несколько вопросов. Вы понимаете, что у вас получился страшноватый, мрачный, в каких-то моментах очень безнадежный спектакль? - Нет, не согласился бы с вами! Почему же там нет надежды? - Потому что добрый человек терпит поражение … - Добрый, это кто? Оргон? Да какой же он добрый! Если он говорит: пусть все сдохнут, мне будет всё равно! Что же это за добро такое! Мать, жена, дети, брат… «Мир является большой навозной кучей». И убедительно так это произносит. В чем же он добр? Он, может быть, вам кажется добрым, добродушным. А что, у нас в таких людях мы не встречаем зла? Все перемешано в этом мире! Добродушный внешне – еще не значит добрый! Наивный – это не значит светлый! За наивность может скрываться лицемерие. Что в жизни, как правило, и происходит! Все лицемеры именно за наивность прячут свое истинное лицо, потому что так легче проповедовать свои лицемерные ценности. Все ханжи – добродушны! Почему, если ханжа, то он обязательно должен быть злобным! Как раз наоборот! И я считаю то, что произошло с Оргоном, это справедливо! - По делам его… - Да, абсолютно по делу! Выдает молодую дочь за человека, которого она не любит. Выгоняет сына из дому, лишает его наследства, проклинает. Он достаточно много натворил всякой ерунды там, при всей своей добродушности. - Тогда получается, что зритель должен выбирать из двух зол? Кому он должен симпатизировать в спектакле? Ведь Тартюф-то, по-моему, еще страшнее… - Ну, а кому зритель, читатель отдает свои симпатии в романе Булгакова «Мастер и Маргарита»? - Мастеру. -Но ведь он же вместе с Воландом улетает! И сам становиться частью той силы… - Мясная лавка – это символ нашего общества потребления? Мир, где только плоть и полное отсутствие духа? - Ну, если хотите, то так. А что, в нас нет такой потребительской жилки? В нас нет пошлости, злобы, непонимания? Да есть, конечно! Как и во все времена! Пускай это будет метафорой потребительского мира. - Замечательная сценография художника Олега Головко. Как актерам живется в таких непростых декорациях? - Мне кажется, что артистам существовать сложно, но интересно. Когда артисту на сцене неудобно – зрителю в зале становиться интересно! Это закон. Драме хорошо там, где человеку плохо. Драматургия она всегда ищет конфликт, плоти и духа в данном случае. - Я, вообще, довольно скептически отношусь к тому, что критики говорят относительно того, как надо ставить. Я же молчу про то, как надо писать! С режиссерами я еще побеседую на эту тему, с художниками. А что касается критиков: они должны оценивать то, что происходит, а не регулировать этот процесс. Когда они начинают заниматься регулированием – это очень смешно! И кто может сказать: как надо? Это в принципе антихудожественная позиция! Никто никому не должен. И никто никому не сказал: вот так надо! Советовать художнику – это позиция несколько глуповатая, это от большого безделья может возникнуть такая потребность! Это даже обсуждать смешно! Есть люди, есть их живой отклик на то, что происходит в жизни, что происходит в пьесе. Может, им так сильно западет в душу то, что происходило во времена Мольера. Если человек так глубоко проникнет в эту историю, если его что-то сильно заденет, то получится замечательный спектакль. Другому покажется, что это всё очень похоже на нашу сегодняшнюю жизнь, и у него возникнет совершенно другой импульс. Вот эти самые импульсы и интересны, а не какие-то там умозрительные направления. А почему у этого творца возник именно такой импульс – вот это уже вопрос интерсный! - Ваш спектакль необычайно чувственный, он весь пронизан эротизмом. Он весь насыщен какими-то перверсиями. И очень неожиданные трактовки персонажей получаются… - Ну, это же всё есть в пьесе. Вот главный герой (Воланд, Тартюф, Люцифер), у него должна быть какая-то свита, те, кто управляет интригой. Например, служанка Дарина. А для того, чтобы она стала частью свиты Тартюфа, нужно было сделать какой-то перелом. Вот он и происходит на наших глазах! Как у Булгакова, слуги Воланда выполняют разные функции, и при этом они могут быть кем угодно. Потом это такой прием совершенно фарсовый, старый, древний, как мир. Когда мужчина играет женщину – это всегда смешно! Это смешно, как всякий излом! Сегодня этого много: в кино, на телевидении! И всегда это было, и всегда будет! И сразу возникает ёмкий образ: вот какой грубоватый солдат, это заставили изображать женщину, он это делает аляповато, у него это плохо получается. - Имя Михаила Булгакова уже не раз всплывала в нашем разговоре. У вас при работе над спектаклем были какие-то четкие ассоциации с его романом? - Конечно! Ну, а как иначе? Представьте: у нас Тартюф – Люцифер! У него свита. Там много всякой чертовщины у нас в спектакле. Эти ассоциации сами напрашиваются. - Когда Битюков в первой сцене щелкает бичом: «Уоп-цобе…» - сразу возникает образ стада… «Паситесь мирные народы, ибо не скоро еще приход Агнца…» - Да, и в финале это тоже есть! - Круг замкнулся! И именно финал производит очень сильное, но мрачное впечатление. Вот и получается, что этой силе человек противостоять не может! - Почему? Может! Это если ты весь в мясной лавке, тогда трудно этому противостоять! Но вы же относите себя к мясникам! - А черт его знает! Человек до конца себя не знает! - Тогда сложно! *** «Андрей Прикотенко – режиссер-дизайнер, режиссер-стилист. Только вместо кисти, иголки, бисера, лака, лобзика, расчески и прочего у него – трюки, много трюков. И нервы, много нервов.» *** И если кому-то будет интересно - о необычной трактовке Гоголевского "Ревизора"
Funny girl: Международный театральный фестиваль "Балтийский дом" 2009 С 28 сентября по 11 октября 2009 года в Санкт-Петербурге пройдет XIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В свой предъюбилейный год Фестиваль «собирает камни» и пытается ответить на фундаментальный вопрос – для чего мы существуем, какова основная функция фестиваля. Поэтому тема XIX фестиваля «Живой театр». Жизненный цикл всех явлений состоит из сменяющих друг друга стадий, которые условно можно разделить на Традицию и Новацию. В народных преданиях два основных эликсира: «Живая Вода» – вдыхающая новую жизнь в мертвое тело, и «Мертвая Вода» – успокаивающая, заживляющая смертельные раны, скрепляющая разрозненные части. Друг без друга эти эликсиры существовать могут, но теряют большую часть своей эффективности. Театр, как живой организм, конечно же, не может быть в стороне от этого круговорота и в нем также существуют циклы, в которых превалирует «Мертвая Вода» или Живая. Роль первой в театре, как и в искусстве в целом, выполняет Традиция – базис того или иного направления, священные основы, которые оформляют идею в концепцию, необходимые рамки, без которых невозможно продуктивное творчество. Это тоже феномен живого театра, но основная задача Традиции не столько развивать, сколько оберегать. Основой русского репертуарного театра является система Станиславского, психологический театр – на сегодняшний день это фундамент всей нашей театральной системы. Но нельзя забывать, что при своем появлении идеи Станиславского были насквозь революционны – они и стали той «Живой водой», которая дала толчок развитию театра во всем мире. Вместе с тем, если бы мы сейчас смогли посмотреть спектакли Станиславского начала двадцатого столетия, мы бы поразились, насколько архаично это искусство. Так живое перетекает в мертвое и так мертвое пробуждает живое. Новация - это «Живая вода»: революционное наполнение творчества, живительная сила искусства. Ведь для того, чтобы родилось что-то новое всегда необходимо разрушать границы, переходить грань, потрясать основы, вносить творческий хаос, дабы расшатать устоявшийся ритм жизни. Фестиваль в этом круговороте выступает как своеобразный алхимик, который соединяет две стихии – Традиции и Новации. Нам важен и строгий академизм и безудержная фантазия творцов – только из сочетания двух этих элементов может родиться яркое и вместе с тем глубокое настоящее. Именно поэтому в программе «Балтийского дома - 2009» так много постановок, не только имеющих в основе своей классические произведения, но и поставленных признанными классиками современного театра. Открывает фестиваль безусловный классик Эймунтас Някрошюс. Российская премьера его спектакля «Идиот» по роману Ф.М. Достоевского в постановке Театра «Мено Фортас» станет настоящим событием фестиваля. Признанный лидер европейского театра литовец Оскарас Коршуновас также представит российскую премьеру спектакля «Гамлет» по пьесе В.Шекспира в постановке театра ОКТ. В эту часть программы войдет спектакль польского театра Сцена STU (Краков) «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского в постановке Кшиштофа Ясинского. Несмотря на то, что имя этого авангардиста в Европе давно известно, в Петербург режиссер не приезжал ни разу – «Балтийский дом» откроет для отечественного зрителя этого сложного и интересного автора. Еще одним открытием Фестиваля станет спектакль «Вишневый сад» в постановке Ольгертса Кродерса. 88-летний Кродерс на личном опыте доказывает, что новационность и авангардность искусства не зависят от возраста художника. Постановку представит новый участник Фестиваля, один из старейших театров Латвии Драматический театр города Валмиера. Переосмысливая классику, мы неизбежно переосмысливаем себя - так рождается новое. «Новую волну» современного театра на фестивале представят театральные коллективы из Эстонии, Канады, Италии и России. Таллиннский Театр NO99 уже участвовал в Фестивале. В этом году театр представляет спектакль на злобу дня NO83 «Как объяснить картину мертвому зайцу». Обратная нумерация спектаклей как нельзя лучше укладывается в концепцию фестиваля – каждая новая постановка это обновление театра, неумолимо двигающегося к своему концу – ведь согласно задумке создателей коллектива после 99 спектаклей театр прекратит свое существование. Фестиваль откроет для России новый театральный коллектив из Канады - Театр STO Union привезет спектакль «Семь важных вещей». Несмотря на то, что Италия не является частью балтийского региона, спектакли из страны с богатейшими театральными традициями неизменно принимают участие в Фестивале «Балтийский дом». В этом году Италию представит спектакль «Пиноккио», созданный на стыке психологического театра и комедии дель арте в постановке Театра дель Карретто. Особое внимание на фестивале будет уделено молодой режиссуре. В рамках специальной программы фестиваль представит новые имена литовского и петербургского театра. Литва представит спектакли трех начинающих режиссеров, учеников Римаса Туминаса: Кирилла Глушаева, Вилюса Малинаускаса и Габриеле Туминайте. Их спектакли с успехом идут на сцене Малого театра Литвы. Петербургская «новая волна» будет представлена спектаклями лаборатории молодой режиссуры «ON.Театр». Фестиваль покажет шесть лучших работ, созданных в рамках лаборатории. Спор с традицией заложен в самой структуре «Балтийского дома 2009». Несмотря на то, что большинство театральных форумов ограничены в передвижении, фестиваль ломает этот стереотип и высаживает десант гостей фестиваля и театральных критиков в Хельсинки, повторяя свой успешный прошлогодний опыт. В последние годы искусство нашего северного соседа переживает настоящий театральный бум – появляются новые яркие режиссерские имена, активно развивается национальная драма. В столице Финляндии будет показан совместный проект Комитетов «Вильнюс – культурная столица Европы 2009» и «Линц – культурная столица Европы 2009» «Сумасшедшая Финляндия». Автор проекта – известный финский разрушитель стереотипов Кристиан Смедс. Также в рамках выездной сессии в Хельсинки будет показан спектакль «Шинель» по мотивам произведений Н.В. Гоголя, в постановке Театра Рюхма. Режиссер постановки Эса Лескинен, превращает произведения Гоголя в современную фантасмагорию, отражая страхи и надежды не только финского общества, но и всей Европы. Выезд в Хельсинки позволит расширить рамки диалога с финскими коллегами, завязать новые творческие контакты. Фестиваль должен не только освещать основные тенденции мирового театрального искусства, но и ставить острые вопросы. Одним из катализаторов в споре традиции и новации на фестивале станет показ спектакля Андрея Жолдака «Жизнь с идиотом» в постановке Национального театра Раду Станка из города Сибиу (Румыния). Андрей Жолдак всегда находился вне категорий традиции и новации. Его взгляд на театральное искусство вызывает множество споров и ожесточенных дискуссий, стимулирующих творческий процесс. Театральный разрушитель и провокатор Жолдак не пытается найти ключ к тайнам человеческого бытия, он просто взламывает систему устоявшихся правил и выпускает на волю живительную энергию искусства. В рамках фестиваля предусмотрена также обширная петербургская программа. Ведущие театральные коллективы города представят лучшие спектакли прошедшего сезона. В 2009 году исполняется 10 лет со дня смерти выдающегося польского режиссера, теоретика и исследователя театра Ежи Гротовского. Ежи Гротовский. Имя, не менее прославленное, чем имена Станиславского, Крэга, Мейерхольда. Кто он, этот великий поляк? Режиссер? Теоретик? Реформатор театра? Экспериментатор? Маг и волшебник? Святой? Мистик? – на эти вопросы до сих пор ищут ответ исследователи театра во всем мире. Утверждающий главным инструментом театра – актера, Гротовский создал уникальную творческую лабораторию, где творчество становилось естественным продолжением жизни, а жизнь – предметом творчества. Совместно с Институтом им. Ежи Гротовского (Вроцлав, Польша) в рамках фестиваля пройдет серия лекций, посвященных системе Мастера, будут показаны видеозаписи работ Гротовского «Акрополис» и «Богохульная мистерия» и других. Показы будут сопровождаться лекциями ведущего европейского театроведа Нины Кирай (Венгрия). Также в рамках фестиваля пройдет фотовыставка, посвященная творчеству Гротовского. XIX Международный фестиваль «Балтийский дом» соединит «мертвую и живую воду», классику и современность, традицию и новацию, что несомненно будет способствовать развитию театрального процесса. Фестиваль как настоящий алхимик продолжит поиск главного «философского камня» театра. Полная программа фестиваля будет опубликована после 15 июля! *** Мона, ты не в курсе, "Тартюф" - это просто премьера театра, не входящая в программу фестиваля? Anyhow, думаю, что ты будешь на премьере. Очень интересно как Тартюф будет соблазнять жену Оргона...
МОНА: Конечно, в фестивальную программу ставятся уже состоявшиеся, резонансные вещи. А тут с актерским составом то до конца и то не ясно.. Насчет соблазнения - это к Прикотенко, как прикажет, так и будет, а у него скучно не бывает))
Funny girl: Да нет, я в том аспекте, что соблазнятся то будет собственная в жизни жена... А вообще-то: Фрейндлих/Владимиров, Тенякова/Юрский (первые, кто приходят на ум) играли вместе, да и наша супружеская пара не один спектакль отыграли вместе... Просто подумалось - насколько сложно или наоборот - легко играть с теми, кто очень хорошо тебя знают?
МОНА: Все я поняла конечно)) Перебрала знакомые пары.. Пожалуй, все таки важнее, какая пьеса, кто режиссер)) Важно хороший ли партнер у тебя в общих сценах, помогает ли он тебе, давно играющий с тобой актер знает тебя в каком то смысле гораздо лучше, чем муж, да и ребенка не с кем оставить)) Есть разница, в одном театре играли муж с женой раньше или нет, каков их уровень - вдруг кто то гораздо сильнее и ярче, или просто больше подходит для этой роли? ( В Горе от ума партнерш было две и это было.. по разному, считают многие) Вот кино - другое дело. Там дублей мало, эмоции свежее, много крупных планов и нужно(по идее) сильнее достовернее вживаться в образ, а говорить громко неестественным, поставленным голосом наоборот - не нужно))
Funny girl: ДОРОГИЕ МОИ! У меня (вернее, не у меня, а у замечательного фотографа Даши Пичугиной) для вас всех большой подарок - фотографии со спектакля "Горе от ума" с участием Ильи Шакунова: Ссылка на фотографии спектакля "Горе от ума". Автор - Дарья Пичугина. *** Дорогая Даша! От всех участников этого неофициального сайта актера Ильи Шакунова, а также от многочисленных почитателей его творчества - наша официальная - искренняя, чистосердечная признательность!
Александра: Браво Funny girl и Даше Пичугиной! Вот это подарок!
Funny girl: Театр-фестиваль «Балтийский дом» открывает 74-й сезон Откроется сезон спектаклем, уже ставшим театральной легендой - «Похороните меня за плинтусом» в постановке Игоря Коняева. Спектакль идет с неизменным успехом, постоянно собирая полные залы. По словам автора Павла Санаева это лучшая инсценировка, когда либо сделанная по его книге. Блистательная игра Игоря Скляра, Эры Зиганшиной и Романа Громадского и в новом сезоне продолжит радовать петербургского зрителя. В репертуаре театра лучшие постановки «Балтийского дома» - бестселлер «Одиночество в сети» (режиссер Хенрик Барановский), вызвавший большой резонанс, бурное обсуждение в Интернете и в прессе. В новом сезоне зрители получат возможность еще раз увидеть Януша Вишневского в роли одного из героев спектакля. Спектакль «Лерка» (режиссер Андрей Прикотенко), событие в театральной жизни Петербурга - вызвавший много споров, как и всякое обращение к острой проблемной современной драматургии - выдвинут на «Золотой софит» в двух номинациях – «Лучшая женская роль» (Ульяна Фомичева) и лучшая роль второго плана (Наталья Индейкина). Номинантом на «Золотой софит» также стал спектакль «Дрозд черный» в постановке литовца Йонаса Вайткуса. Он выдвинут в номинациях «Лучший ансамбль» (Владас Багдонас и Дарья Степанова) и «Лучший спектакль малой формы». Первой премьерой 74-го сезона станет спектакль «Тартюф» по пьесе великого французского комедиографа Ж.-Б. Мольера. Режиссер спектакля Андрей Прикотенко, приступая к интерпретации комедии о похождениях лицемера обещает «Все будут смеяться до упаду!». Ради этой «наглой» цели режиссер готов поступиться принципами русского психологического театра и системы Станиславского. В главной роли – Монтекристо всех времен и народов – Илья Шакунов. Актер согласился на роль Тартюфа, хотя давно не играл в театре. Звезду сериалов, покорившего тысячи женских сердец, зрители откроют для себя заново. Для юных зрителей театр готовит к осенним школьным каникулам премьеру постановки «Девочка со спичками или Грустные сказки о главном» по произведениям Г.-К. Андерсена (режиссер – Наталья Индейкина). Премьерная афиша 74-го сезона не ограничена двумя вышеназванными постановками. Театр продолжит свой постоянный поиск новых режиссерских имен, новых пьес и новых открытий. По уже сложившейся традиции осенний Петербург встретит XIX Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В свой предъюбилейный год Фестиваль «собирает камни» и пытается ответить на фундаментальный вопрос – для чего мы существуем, какова основная функция фестиваля. Поэтому тема XIX фестиваля «Живой театр». Фестиваль в этом году выступает как своеобразный алхимик, который соединяет две стихии – Традиции и Новации. В программе фестиваля лучшие европейские спектакли в постановке Эймунтаса Някрошюса, Оскараса Коршуноваса, Кшиштофа Ясинского, Андрея Жолдака и других известных режиссеров мирового театра. С 28 сентября по 11 октября в рамках фестиваля будет показано более 20 спектаклей из Литвы, Латвии, Эстонии, Финляндии, Польши, Румынии, Италии и Канады. События нового театрального сезона удивят самых искушенных зрителей нашего города. Никакой «кризис» не помешает нам продолжать радовать публику новыми приятными сюрпризами. http://newsdale.ru/
Funny girl: В ожидании сентябрськой премьеры спектакля с участием Ильи Шакунова, немного о театре, в котором состоится премьера: Творческая биография Театра-фестиваля "Балтийский дом" берет свое начало в 1936 году, когда на базе двух коллективов, рожденных в 20-е годы – "Красного театра" и "Театра рабочей молодежи" - был создан Ленинградский Государственный театр имени Ленинского комсомола. В 1991 году он был переименован в Санкт-Петербургский Государственный театр "Балтийский дом", а спустя девять лет получил статус Театра-фестиваля, чему способствовала многолетняя и успешная практика проведения престижных международных театральных форумов. В настоящее время "Балтийский дом" принимает у себя пять смотров и один устраивает в Москве. Деятельность театра всегда носила экспериментальный характер. Сценическое пространство традиционно выполняло функции творческой лаборатории для начинающих и опытных мастеров. Здесь работали режиссеры: В. Кожич, М. Чежегов, Г. Товстоногов, П. Хомский, Р. Быков, Г. Опорков, К. Гинкас, Г. Яновская, - те, кто сегодня составляют славу русского театра. На эту сцену выходили Ю. Толубеев, В. Честноков, Е. Лебедев, Т. Доронина, Н. Ургант, О. Басилашвили, Ю. Панич, Н. Тенякова, А. Балтер, Э. Виторган, Л. Малеванная, О. Даль. Театр-фестиваль "Балтийский дом" - это крупный театральный холдинг, генеральной линией деятельности которого по-прежнему остается поиск и творческий эксперимент во всех сферах театральной жизни. Под крышей театра работают два интересных и очень популярных у зрителей творческих коллектива - театр "Фарсы" во главе с Виктором Крамером и Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина. Не исключено, что в будущем список жителей "Балтийского дома" будет расширен. Художественным руководителем театра сейчас является человек, выросший в этих стенах – заслуженный артист России Владимир Александрович Тыкке. Сегодня Театр-фестиваль "Балтийский дом" - это практически единственная в своем роде структура, планомерно и масштабно работающая над восстановлением и укреплением культурных связей между Россией и странами Балтийского региона, другими европейскими странами, способствующая созданию единого информационного культурного пространства. "Балтийский дом" находится в центре Санкт-Петербурга, на Петроградской стороне. В театре четыре площадки: Большая (870 мест) и Малая (100 мест) сцены, а также Подвальчик и 91-я комната. Театр оборудован устройством для синхронного перевода, помещениями для репетиций, артистическими комнатами и выставочным залом. Наличие высококвалифицированного творческого, технического и руководящего персонала, современных средств коммуникации позволяет организовывать художественные акции на международном уровне. Фотографии театра и режиссера спектакля Андрея Прикотенко:
Funny girl: Видео о начале 74-го сезона Балтдома. (Упоминается И. Шакунов)
Funny girl: 24.07.09 В ожидании известного Театр «Приют комедианта» в лице его директора Виктора Минкова продолжает поддерживать театральную молодежь, но если в прошедшем сезоне его афиша пополнилась современными пьесами отечественного и зарубежного производства, то в новом здесь будут ставить классические драмы и комедии. Видимо, в культурной атмосфере города действительно что-то меняется, ибо в Петербурге собираются перспективные театральные компании. Компании не в коммерческом смысле, а исключительно в творческом: группы единомышленников, которые обнаруживают все новые и новые творческие ресурсы. По планам наступившего сезона «Приюта комедианта» это особенно заметно. Здесь для начала выпустят спектакли режиссеры Андрей Прикотенко и Александр Баргман. Первый, вернувшись в Петербург из Риги, где руководил театром Русской драмы, принял решение работать с теми, с кем на брегах Невы начинал. В спектакле «В ожидании Годо» по абсурдистскому «манифесту» Сэмюела Беккета Прикотенко займет Тараса Бибича и Игоря Ботвина (с ними Прикотенко учился в Театральной академии и поставил «Эдипа-царя», самый популярный свой спектакль). К этим двоим примкнут Илья Шакунов (он, кстати, сейчас репетирует Тартюфа в спектакле Прикотенко в «Балтийском доме») и Александр Кудренко. Интересно будет сравнить этот спектакль с хитом по той же пьесе, в котором дебютировали на профессиональной сцене Константин Хабенский, Михаил Трухин и Михаил Пореченков. Причем и те и другие актеры учились, по большей части, у одного мастера - Вениамина Фильштинского. "Вечерний Петербург".
МОНА: Это кто же из перечисленных не учился у Фильштинского? Если все срастется, интересная будет история)) Слава однокашников Ильи - во многом из этих Бутусовских спектаклей. А Годо - первый... Помню, впечатление было сильное, тем более про всяких Беккетов никто нам ничего не обьяснял, а играли очень вкусно, с задором. Спектакль для молодого режиссера и актеров был дипломный, Шакунов тогда был уже занят в ГоУ, и вот теперь - возможно снова, опять с режиссером ровесником, но уже с умением и жизненным опытом. Интрижка, однако ;-))
Funny girl: Немного о спектакле Ю. Бутусова: В ожидании Годо В ролях: Михаил Трухин, Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Андрей Зибров Описание: Изначально этот спектакль по пьесе Самюэля Беккета играли в Театре на Крюковом канале. Это был дипломный спектакль СПГАТИ (мастерская В.М.Фильштинского), на котором как раз и учились тогда Михаил Трухин, Константин Хабенский, Михаил Пореченков и Андрей Зибров. Спектакль с ними поставил режиссер-выпускник Юрий Бутусов, учившийся на параллельном курсе. Театр на Крюковом канале вскоре закрылся, и Юрий Бутусов получил предложение от Владислава Пази, худрука театра им. Ленсовета - перейти со своей актерской командой к ним в театр. Через какое-то время, уже после громкой премьеры спектакля "Войцек", Бутусов и компания восстановили "В ожидании Годо". На трекере уже есть запись этого спектакля, но гораздо более поздняя, когда Трухин уже ушел из театра, и на роль Владимира ввели Олега Федорова. Это другая запись, Владимира играет еще Михаил Трухин. Качество оставляет желать лучшего, но других вариантов, к сожалению, нет... Доп. информация: "Мы несем с собой свое дерево" С. Беккет. "В ожидании Годо". Театр им. Ленсовета. Режиссер Юрий Бутусов. "В Петербурге вокруг камерных сценических площадок бурлит особая театральная жизнь, без той безумной суеты, что связана с московскими гастролями, демонстрацией костюмов Аллы Коженковой и многого другого, о чем кричит реклама. На малых сценах свои радости, свои кумиры, как правило, незнакомые широкой публике. Среди них Юрий Бутусов. На счету у него всего три спектакля, но такое впечатление, что он уже давно вышел в мэтры. Другие, не менее талантливые, ищут, проваливаются, меняют стиль. Бутусов вроде вышел готовеньким режиссером из чрева матери. Странное впечатление: он будто знает, чего хочет. Единственный в городе из молодых, кто сколотил, пусть маленькую, актерскую команду. И с публикой у Бутусова все в порядке. Он выбирает вещи очень сложные, по сути своей мрачные и безысходные: "Войцек" Г. Бюхнера, "Сторож" Г. Пинтера, "В ожидании Годо" С. Беккета - и эти жестокие драмы абсурда в прочтении Бутусова оставляют светлое ощущение... ..."В ожидании Годо" - печальная клоунада, придуманная Бутусовым в студенчестве первоначально для Театра на Крюковом канале. Здесь много розыгрышей, импровизаций-пантомим на темы вестернов, фильмов про ниндзя, они прекрасно "считываются" молодежной аудиторией. Сейчас спектакль понемногу взрослеет. Изменился адресат, и пространственное решение иное. Под крышей ДК им. 1-й Пятилетки было тесно, но уютно. Актеры добивались атмосферы интимного общения. Теперь Гого (Константин Хабенский) и Диди (Михаил Трухин) выходят к публике, сидящей на сцене, из черной бесконечности зрительного зала. Хотя они по-прежнему быстро становятся "родными" для зрителей (родственниками по беспомощности), черная бесконечность придает им оттенок загадочности... ...Бутусов ни с кем не играет в поддавки, не расставляет указательных знаков. В спектакле нет ни любимого народом сантимента, ни грубого фарса. В то же время режиссеру свойственно изящно театрализовать, "оркестровать" философию, концентрированно передавать сложные понятия. У Беккета написано: "На сцене дерево". Хабенский и Трухин носят дерево, а по сути, весь собственный мир с собой. "Походное" дерево в течение часа зацветает и отцветает. У вечных путников имеются "в кармане" свое время и свое пространство. За несколько минут можно обойти земной шар и вернуться на то же место, откуда начали путешествие. Здесь они оставили единственно реальное и удостоверяющее их присутствие - экскременты. Жизнь и смерть условны. В порядке развлечения пытаются повеситься. Смерть в трагикомедии смешна - одежда-оболочка вздергивается вверх, а внизу остается "голый человек на голой земле", вернее, грустный клоун в цветастых трусах..." Евгений СОКОЛИНСКИЙ "Мы несем с собой свое дерево", "Невское время, 1997 г. *** Кадр из спектакля "В ожидании Годо". Михаил Пореченков, Константин Хабенский К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ СЭМЮЭЛЯ БЕККЕТА. "В ожидании Годо" Телеверсия спектакля Театра имени Ленсовета. Запись 2002 года. По одноименной пьесе Сэмюэля Беккета (перевод с французского М. Богословской). Режиссер-постановщик Юрий Бутусов. Художник Александр Шишкин. Заведующий постановочной частью Эдуард Мираков. Ведут спектакль Людмила Басова, Юлия Смелкина. В ролях: Владимир - Олег Федоров, Эстрагон - Константин Хабенский, Поццо - Михаил Пореченков, Лакки - Андрей Зибров. Над телеверсией работали: Режиссер Галина Любимова. Операторы Сергей Ландо, Сергей Циханович, Михаил Загоренко, Владимир Соколов. Два не слишком удачливых друга каждый вечер ожидают третьего. Ожидание Годо становится для них ожиданием новой жизни, новых надежд, хоть каких-нибудь перемен к лучшему. Спектакль удостоен Всероссийской Национальной театральной премии "Золотая Маска" в номинациях "Лучший режиссер" и "Приз критики и театральных журналистов" в сезоне 1997/98 годов. tvkultura.ru *** Поставила качать.
Funny girl: июнь 1996 «В ожидании Годо» Сэмюэла Беккета в постановке Юрия Бутусова в Театре на Крюковом канале. Впервые всерьез заявляет о себе самая знаменитая в ближайшем будущем актерская команда Петербурга В ролях: М. Трухин, К. Хабенский, М. Пореченков, А. Зибров. Вениамин Фильштинский как педагог долгое время был в тени своих более именитых коллег: Аркадия Кацмана, Льва Додина, Зиновия Корогодского. Его курс в СПГАТИ не был «любимцем института», как в свое время это случалось с курсами «братьев и сестер» и «ах, этих звезд». Не было у него и счастливой судьбы первых «фоменок». Но этот его курс, на котором компактно учились будущие «менты» и «агенты национальной безопасности», выпустился готовым театром. С финансами и помещением, как всегда в Питере — не сложилось. И команда режиссера Юрия Бутусова переедет чуть позже под крышу Театра им. Ленсовета. А начинают они славно, со школярским бесстрашием — с классического Сэмюэла Беккета. «В ожидании Годо» — диплом Бутусова и едва ли не лучший его спектакль. Пустая игровая площадка (она же цирковая арена, она же театральная сцена) — захолустье «на границе мира». Два молодых человека полубогемного-полубомжеватого вида с легкомысленными клоунскими именами: Диди — Владимир (Михаил Трухин) и Гого — Эстрагон (Константин Хабенский), суетятся на краю мироздания. Цирковые амплуа распределены между ними довольно прихотливо: серьезный, умный, обстоятельный Диди — конечно, Белый. А восторженный, лиричный, нежный Гого — Очень Белый. Рыжего цвета в палитру спектакля добавляют жизнерадостный Михаил Пореченков — Поццо и Андрей Зибров — Лакки. Спектакль, жанр которого определен как «трагикомедия», почти целиком строится на элементах буффонады. Здесь не только любой предмет, но и любое слово может быть обыграно актерами как деталь циркового реквизита. Произвольность отбора и некоторая необязательность каждого конкретного этюда видна невооруженным глазом. Но все вместе складывается в картинку довольно обаятельную. Особенно подкупают фривольные панибратские отношения участников спектакля с классикой театра абсурда — инфантильная до «детских припухлых желез» игривая легкость в решении глобальных философских проблем заключает в себе неожиданную глубину именно в силу своей сознательной легкомысленности. Метаморфозы, превращающие бродяг в клоунов, клоунов в философов, а философов в лихих ковбоев (сколько народу они положили, стреляя из пальца!), — в сущности, развлечения, необходимые, чтобы скрасить томительное время в ожидании Годо. «Сказать» этим спектаклем режиссер не хочет ничего. Он просто не прочь поговорить. Лилия ШИТЕНБУРГ *** БУТУСОВ Ю. Н. Дипломный спектакль "В ожидании Годо" С.Беккета, поставленный в Театре на Крюковом канале, в одночасье сделал имя начинающего режиссёра известным всему театральному Петербургу. Спектакль получил приз за лучшую режиссуру на фестивале "Рождественский парад". Бутусов попытался переиграть ситуацию трагической безысходности, нарушив статику, сменив "оцепенение" беккетовских персонажей непрерывным движением вперед - в поисках Годо. Дорожные приключения често увлекали героев гораздо больше, чем ожидаемая встреча с Годо. Даже самые мрачные эпизоды превращались в клоунские репризы, балаганный каскад аттракционов. Но парадоксальным образом режиссер приходил к тому же результату, что и автор пьесы. Бесконечное путешествие оказывалось тщетным бегом на месте - из ниоткуда в никуда, по замкнутому кругу жизни. Жизнь рассыпалась на бесчисленное множество мгновений. Герои взывали к неведомому Годо, не в силах вырваться из бессмысленной круговерти и что-либо осознать. Именно в этом спектакле возник творческий альянс режиссера с актерами Михаилом Трухиным, Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Андреем Зибровым, а также с художником Александром Шишкиным, продолжившийся в спектаклях Театра им. Ленсовета, куда они все были приглашены художественым руководителем театра В.Б.Пази. Уже как спектакль Театра им. Ленсовета "В ожидании годо" был показан на фестивале "Золотая Маска" (1999) и получил призы сразу в двух номинациях ("Лучшая работа режиссера" и Приз критики).
Funny girl: Этот спектакль принадлежит к той категории, когда ни о чем не задумываешься, ты просто наслаждаешься мастерством и талантом людей на сцене. Классная роль Лакки. Но мне бы хотелось увидеть Илью Шакунова в роли Поццо. Несмотря на комедийность происходящего, герои показались мне, почему-то, очень одинокими... Море смешных действий, штрихов и деталей, не перечесть. Очень понравилось вот это:
Funny girl: Андрей Прикотенко успешно ставит в Питере Наталия МОРОЗОВА 27.07.2009 Режиссер Андрей Прикотенко, который в минувшем сезоне оставил пост художественного руководителя Рижского русского театра им. Михаила Чехова и вернулся в Санкт-Петербург, успешно работает в театрах Северной столицы. Завтра, 27 июля, Театр «Балтийский дом» покажет спектакль «Лерка», поставленный Андреем Прикотенко на этой сцене в минувшем сезоне по трем пьесам Василия Сигарева. Постановка выдвинута на «Золотой софит» в номинациях «Лучшая женская роль» (Ульяна Фомичева) и «Лучшая роль второго плана» (Наталья Индейкина). А первой премьерой 74-го сезона «БД» станет мольеровский «Тартюф» в интерпретации Прикотенко. С давно не игравшим в театре Ильей Шакуновым в главной роли — кино— и телезвездой, однокурсником Андрея по СПГАТИ. Кроме того, Академический театр имени Ленсовета к 150-летию Чехова, которое отмечается в январе 2010-го, готовит спектакль по чеховским водевилям «Предложение», «Юбилей» и сцене-монологу «О вреде табака». Работает над ним все тот же Прикотенко. (Кстати, в том же театре идет спектакль NIGHT AND DAY по пьесе Биляны Срблянович, в режиссуре Владимира Петрова, который тоже некоторое время возглавлял художественную часть нашей Русской драмы.) А на днях петербургский театр «На Литейном» еще и привозил на гастроли в Москву знаменитую постановку Прикотенко «Эдип-царь», которая была удостоена «Золотого софита» и получила спецприз жюри «Золотой маски»-2003. Играет в спектакле сама Ксения Раппопорт. telegraf.lv
Funny girl: С сайта театра-фестиваля Балтийский Дом: «Готовится к постановке: Жан-Батист Мольер Тартюф, или Обманщик Режиссер - Андрей Прикотенко Премьера - 11-12 сентября»
МОНА: Народный Артист Я. в списке оказался последним, да и Ш в алфавите раньше была далеко не первая буква))
МОНА: Из афишных фамилий - пяток очень достойных, еще несколько уже имеют "Софит", есть додинцы и фильшты, главная героиня "Лерки" уезжала в Рижский театр к Прикотенко и вернулась сейчас обратно, ну а Яковлева, он на фото из мастера и маргариты на афише все знают еще с "Вариант Омега"
АННА: МОНА, огромное спасибо за свежую информацию! Оказывается, иногда очень приятно, что русский алфавит такой мобильный! )))
Funny girl: Мона, огромное спасибо за подробности о готовящейся премьере. Заинтересовала строка "Вокал". Неужели будут исполнятся песни?
Funny girl: Добавилась ещё одна дата спектакля - Четверг, 24 сентября, 19:00. Источник.
Funny girl: Билеты уже можно заказывать в интернетных театральных кассах: Стоимость билетов: 200-800 pуб. Продолжительность спектакля: 3 часа. bileter.ru
Funny girl: Eще одна ссылка на электронные билеты с репертуаром театра Балтийского Дома на сентябрь 2009 г.: Спектакль "Тартюф, или Обманщик" Стоимость, правда, уже указана в размере 400 - 1000 руб. ("тугриков" )
Ляля: за информацию. Очень рада, душа радуется, что Илья занят в театральной постановке. Ждала и надеялась и вот .УРА
Funny girl: И ущё одно упоминание в прессе о "Годо" из статьи "Прорыв "Приюта": «Андрей Прикотенко отвечает в наступившем сезоне за спектакль «В ожидании Годо» с командой, в составе которой красавцы Игорь Ботвин, Илья Шакунов, Тарас Бибич, Александр Кудренко. Премьера состоится весной.» www.spbvedomosti.ru
Ляля: Funny girl Меня такие новости очень радуют
Funny girl: Тартюф по-балтийски В театре-фестивале «Балтийский дом» режиссер Андрей Прикотенко репетирует «Тартюф, или Обманщик» по комедии Жан-Батиста Мольера «Тартюф». Премьера, которая станет первой в афише театра в новом сезоне, назначена на 11 и 12 сентября Илья Шакунов (Тартюф). Фрагмент репетиции. В анонсе грядущей премьеры ключевое слово – смех. Обещают, что «все будут смеяться до упаду», тем более что главной заповедью знаменитого французского комедиографа Жан-Батиста Мольера была фраза «Смешно должно быть всем». Популярность Мольера, классика французской литературы, основателя жанра социально-бытовой комедии, во многом была связана именно с веселым характером многих его пьес (впрочем, его трагедии оставили не меньший след в истории мировой драматургии). Известен исторический факт: король Людовик XIV, очень увлекавшийся балетом, музыкой и театральным искусством, чуть не упал со стула от смеха, когда автор читал двору части своего «Тартюфа». Притом что «в этой пьесе, писал Михаил Булгаков в книге «Жизнь господина де Мольера», был изображен полнейший и законченный мошенник, лгун, негодяй, доносчик и шпион, лицемер, развратник и соблазнитель чужих жен». Иными словами, человек, опасный для общества... Анонс, распространяемый к премьере Андрея Прикотенко, лауреата престижных театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит», сообщает также, что режиссер решил: все будут смеяться до упаду. После драматической, лирической, временами тяжелой и грустной «Лерки» (заметной постановки Прикотенко в прошлом сезоне на сцене «Балтийского дома») переход к комедии кажется неожиданным и в то же время логичным. На классическом материале можно отдохнуть от мрачноватой новой драмы, а заодно добиться жанрового разнообразия в «творческой копилке». Сам режиссер говорит, что всегда путается, когда приходится оправдывать логику жанра, содержания и формы очередной работы. Просто логика подсказывает ему, что в афише любого театра непременно должны быть смешные спектакли. Зрителю ведь нужно обеспечивать все формы досуга. Прикотенко вообще любит, когда люди смеются. Он считает, что смех в театре – одна из самых важных и основных эмоций, раскрывающих человека, способствующих некоей общности актеров с публикой. И лично у него «нет к смеху идиосинкразии». Он знает, что «смех бывает разного качества» и может помогать людям, лечить их. И что театр, в котором умеют хорошо насмешить, способен дать людям силы к жизни – в самом возвышенном и благородном смысле. Другое дело, как добиться этого «правильного смеха» без налета пошлости и вульгарности. По задумке, премьера должна попасть в разряд доступного искусства. Этот «Тартюф» рассчитан на разнообразную публику. Еще интереснее озвученная «Балтийским домом» мысль о том, что Прикотенко готов отойти от святая святых: принципов русского психологического театра и системы Станиславского. На взволнованный вопрос: «Что вы имеете в виду?» – режиссер отвечает, что Станиславский ему «смертельно надоел». Что предложенные им способы актерского существования «сильно ограничивают фактор чуда», лишают парадоксальности. А театр изначально преследовал другие цели и задачи. Создавал необыкновенный, почти фантастический мир, которого в жизни нет. На сцене было громадное количество условностей, своя система жестов. Например, актер мог поднять руку вверх и уйти в кулису – и зритель понимал, что это означало смерть персонажа. Наивно полагать, говорит Прикотенко, что актеры труппы Мольера не могли разыграть смерть достоверно и эмоционально. Но, уверен он, таких высот, как до появления системы Станиславского, психологический театр достичь не может. Правда, теперь приходится бороться с тем, что буквально «вбито» в сегодняшних актеров в театральных вузах и затем закреплено во множестве постановок. В спектакле заняты Леонид Алимов, Константин Анисимов, Тарас Бибич, Игорь Ботвин, Анна Дюкова, Наталья Индейкина, Наталья Нестерова, Варвара Маркевич, Ульяна Фомичева, Вадим Яковлев. Это творческая, открытая всяческим новациям команда. На главную роль приглашен Илья Шакунов – актер, давно не игравший в театре (начинал в ТЮЗе, работал с Романом Виктюком). Сегодня он больше известен широкому зрителю по ролям в кино и телесериалах: «По имени Барон», «Красная капелла», «Каменская-2», «Виола Тараканова» и «Монтекристо». Костюмы в «Тартюфе», как и сама атмосфера подлинно мольеровского театра, будут исторические из красивых и дорогих тканей. За внешний облик персонажей комедии отвечает художник Стефания Граурогкайте. Прикотенко признается, что полностью доверился ей как профессионалу и человеку с отменным вкусом. При этом не будет четко обозначенного дома Тартюфа или какой-то специально сочиненной среды – как не было ее у Мольера в его спектаклях (если судить по гравюрам). Пустая сцена, несколько хитростей с пространством, что-то условно обозначено на заднике – вот и все. Так у актеров быстрее включается фантазия. Ведь любой предмет – стол, стул или, скажем, веер – очень ограничивают театр, уверен Прикотенко. Пока актеры и режиссер работают в репетиционной комнате. Правда, без особого веселья (все сосредоточены, почти никто не смеется, только режиссер иногда улыбается). В звенящей, даже несколько напряженной тишине. С размеренными комментариями, произносимыми доброжелательным, но категоричным голосом с жесткими интонациями. Периодически собирают по нескольку сцен на черновые прогоны. На сцене же репетиции «Тартюфа» начнутся в конце августа. ФОТО Юрия БОГАТЫРЕВА Санкт-Петербургские Ведомости Выпуск № 150 от 14.08.2009 Мария КИНГИСЕПП
Funny girl: Тартюф Эльмире: «Любовь, влекущая наш дух к красотам вечным. Не гасит в нас любви к красотам быстротечным; Легко умилены и очи и сердца Пред совершенными созданьями творца: Ведь то его лучи сияют в вам подобных. Но в вас он сочетал всю прелесть чар беззлобных ; Он вашему лицу дал яркость красоты, Смущающую взор, влекущую мечты, И я не в силах зреть ваш облик совершенный, Не восхищаясь в нем зиждителем вселенной, И пламенной любви не повторять слова Пред самым редкостным подобьем божества. Сперва боялся я, что этот пламень томный -- Быть может, духа тьмы подарок вероломный, И даже вас бежать я замышлял в тиши, Дабы не жертвовать спасением души; Но понял, наконец, о сладостное диво, Что в этой страсти нет греховного порыва, Что целомудрия не осквернит она, И сердце с той поры вам посвятил сполна. Я очень дерзостен, сударыня, я знаю, Когда я говорю, что сердце вам вручаю, Но мне надеждою лишь ваша доброта: Убогих сил моих мне явственна тщета; Вы для меня -- покой, отрада, упованье, Вы можете мне дать блаженство и страданье, И всю мою судьбу решает ваш ответ: Я счастлив, если "да", несчастлив, если "нет".» Жан-Батист Мольер. Тартюф, или Обманщик Комедия в пяти действиях Перевод М. Лозинского
Funny girl: С сайта театра: Жан-Батист Мольер ТАРТЮФ, ИЛИ ОБМАНЩИК Режиссер – Андрей Прикотенко Премьера – 11, 12 сентября 2009 года Театр-фестиваль «Балтийский дом» представляет первую премьеру сезона – постановку режиссера Андрея Прикотенко по пьесе Ж.-Б. Мольера «Тартюф». Смешно должно быть всем! Такова была заповедь знаменитого французского комедиографа Жана-Батиста Мольера. Его биография – фейерверк немыслимых событий. Он мнил себя отличным актером и создал театр под названием «Блистательный», нисколько не сомневаясь в успехе. Он женился на актрисе младше его в два раза, что дало повод к сплетням и пересудам (говорили даже, что молодая жена на самом деле его дочь). Он был любимчиком короля, «королевский комедиант с бронзовыми бантами на башмаках» – называл его М. Булгаков, но его пьесы с трудом получали разрешение на постановку. «Тартюфа» он писал и переделывал пять лет. Мольер был безумно популярен. Ему удавалось насмешить даже короля Людовика XIV, который (и это исторический факт) упал со стула от смеха, слушая «Тартюфа». Все будут смеяться до упаду! Так решил известный петербургский режиссер Андрей Прикотенко, приступая к интерпретации комедии о похождениях лицемера. Ради этой «наглой» цели режиссер готов поступиться принципами русского психологического театра и системы Станиславского. Творческая судьба А. Прикотенко как калейдоскоп, в котором сменялись города и страны. Санкт-Петербург, Новосибирск и Рига, Орел и Москва. К нему пришла известность, он получил театральные премии «Золотая маска» и «Золотой софит». И, наконец, состоялось возвращение в родной город, где на сцене «Балтийского дома» он поставил спектакль «Лерка» - событие театрального сезона. Над версиями «Тартюфа» А. Прикотенко работает уже почти пять лет. Из мясной лавки, которая была местом действия спектакля в Театре «Красный факел», режиссер перенес «Тартюф» в мир мольеровского театра. Спектакль воссоздает театр Мольера таким, каким мы его себе представляем. Шикарные костюмы (никакого современного минимализма), высокий стиль и площадной театр, где позволено все, кроме скабрезности и пошлых шуток. Я могу быть смешным! Подумал Илья Шакунов – Монтекристо всех времен и народов – и согласился на роль Тартюфа, хотя давно не играл в театре. Он начинал в петербургском ТЮЗе, играл в спектаклях Р. Виктюка. Много снимается в кино и сериалах («По имени Барон», «Красная капелла», «Каменская-2», «Виола Тараканова», «Монтекристо»). Звезду сериалов, покорившего тысячи женских сердец, зрители откроют для себя заново. В спектакле заняты любимцы театрального Петербурга: Леонид Алимов, Константин Анисимов, Антон Багров, Тарас Бибич, Игорь Ботвин, Виталий Григорьев, Анна Дюкова, Наталья Индейкина, Андрей Тенетко, з.а. России Наталья Нестерова, Варвара Маркевич, Ульяна Фомичева, н.а. России Вадим Яковлев. Смейтесь на здоровье, ведь упасть с кресла от смеха не зазорно даже королю! baltichouse.spb.ru
Funny girl: Cентябрьский репертуар театра-фестиваля Балтийский Дом:
Funny girl: В сети натнулась на любопытные "легенды и мифы" театра-фестиваля Балтийский Дом: «Сцену театра-фестиваля "Балтийский дом" часто называют "заколдованной", и многие актеры и режиссеры утверждают, что играть в этом театре сложнее, чем в других. Это может быть связано с тем, что, по легенде, здание театра выстроено "на костях": будто бы раньше на том месте, где стоит театр, было кладбище. Поэтому не всякий спектакль проходит здесь гладко: ломаются декорации, ошибаются актеры, подводит оборудование. Ходят слухи о том, что будто бы захороненные на старом кладбище "не хотят, чтобы люди веселились на их могилах".» Отсюда.
Funny girl: Time Out Санкт-Петербург №17 (177) / 21 августа - 3 сентября 2009 г Главные события осени После тоскливого лета в город возвращается жизнь. Открываются новые клубы, возвращаются с каникул старые, выходят долгожданные фильмы, книги и альбомы. Магазины, рестораны, музеи и театры словно поставили своей задачей занять каждую свободную минуту горожанина, не оставить ни одной лазейки для осеннего уныния. Чтобы расслабленный летним бездельем мозг справился с таким потоком информации, Time Out составил календарь на три месяца, который не даст выпасть из бурной городской жизни. Выдержка о "Тартюфе" непосредственно: «11 СЕНТЯБРЯ Спектакль «Тартюф» Андрей Прикотенко ставит «Тартюфа». Спектакль станет третьей постановкой пьесы Мольера на городских пло- щадках — очевидно, истории о лицемерах и ханжах у нас невероятно популярны. В главной роли Илья Шакунов, который возвращается на театральную сцену после долгого перерыва на успешную карьеру сериальной звезды. 11.09, 12.09, «Балтийский дом»» Остальное ЗДЕСЬ.
Ляля: Funny girl пишет: Илья Шакунов, который возвращается на театральную сцену От всей души желаю Илье также успешную театральную карьеру
Funny girl: 3 сентября в 11.00 состоится пресс-конференция, посвященная премьере спектакля «Тартюф, или Обманщик» режиссера Андрея Прикотенко в Театре-фестивале «Балтийский дом» (Кафе «Жан-Жак Руссо» - ул. Марата, 10). В пресс-конференции примут участие: - Сергей Шуб, генеральный директор Театра-фестиваля «Балтийский дом»; - Андрей Прикотенко, режиссер-постановщик спектакля; - Илья Шакунов и Леонид Алимов, исполнители главных ролей. Аккредитация ограничена Справки и аккредитация по телефонам 232-09-61, 8-950-011-58-70 Анастасия Сузи Ссылка.
Funny girl: sobaka.ru
Funny girl: На сайте театра появились фотографии репетиции: * Классно смотрится дама в оранжевой юбочке...
МОНА: Оранжевая юбочка не раз на Золотой софит номинирована.. и как режиссер ставит детские спектакли в Балтдоме. Училась по очереди в трех институтах, но потом "кирпич на голову упал" - и пошла в театральный)) А еще поет с подругой и побеждала на фестивале актёрской песни им.А.Миронова..
Funny girl: Спасибо, Мона. По доброму завидую, что увидишь спектакль. В сети появились еще две новых даты: 16.10.2009 19:00 17.10.2009 19:00 bileter.ru
Funny girl: Живой оркестр - ответственно и здорово!
Funny girl: В роли Тартюфа - Монтекристо Премьера Светлана Мазурова 11 сентября Санкт-Петербургский театр-фестиваль "Балтийский дом" представит премьеру спектакля "Тартюф, или Обманщик" по пьесе Ж-Б. Мольера в постановке Андрея Прикотенко. В главной роли - петербургский актер Илья Шакунов, известный по фильмам "Флэш.ка", сериалам "Фаворский" и "Монтекристо". Илья Шакунов, служивший в ТЮЗе им. А. А. Брянцева, несколько лет назад оставил театральные подмостки и перебрался в Москву на съемки бесчисленных сериалов. Теперь он возвращается в театр, в проект Андрея Прикотенко, своего однокурсника по Санкт-Петербургской театральной академии. Прикотенко тоже работал вне родного города - возглавлял Рижский русский театр им. Михаила Чехова. Возвращение в Санкт-Петербург режиссер отметил постановкой в "Балтийском доме" спектакля "Лерка" по пьесам современного драматурга Василия Сигарева. Спектакль стал событием сезона, вызвал много споров и был выдвинут на городскую театральную премию "Золотой софит" в двух номинациях. Следующей работой режиссера станет постановка пьесы С. Беккета "В ожидании Годо" на сцене театра "Приют комедианта". В абсурдистской драме лауреата Нобелевской премии также будет занят Илья Шакунов. В Петербурге эта премьера гарантировано будет замечена, ведь театралы не забыли знаменитый спектакль Юрия Бутусова с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым, шедший на сцене Театра им. Ленсовета на аншлагах и удостоенный "Золотой маски". Прямая речь Андрей Прикотенко, режиссер: - Жаль, что в Питере больше нет спектакля "В ожидании Годо". Я помню свое потрясение, когда увидел его в первый раз. Замечательная постановка, ее любили. Кстати, я принимал участие в создании металлического дерева, установленного на сцене. Это ведь был дипломный спектакль нашего курса. Мне кажется, я имею некоторое право не на ремейк - на цитаты. Но куда нас заведет творческий поиск, пока сказать не могу. Может быть, нам удастся сделать что-то адекватное, может, это будет лучше. Или хуже... rg.ru
Funny girl: Постановка "Waiting for Godot" была чрезвычайно популярна в этом году на Бродвее, в ней заняты такие популярнейшие актеры как Nathan Lane and John Goodman. "Don't wait, just go..." Пьесу я не читала, но в отличии от постановки Бутусова, которую удалось посмотреть, в Бродвейском варианте фигурирует еще одно лицо - мальчик. Для тех, кто говорит по-английски, думаю будет небезинтересно посмотреть предоставленные видео на сайте спектакля. Очень понравилось, как каждый актер говорит о своем персонаже, каким он его себе представляет, каким его видит. Официальный сайт спектакля: godotonbroadway.com
Funny girl: Фотографии с пресс-конференции: mkrf.ru Очень оригинальная афишка. У "оранжевой юбочки" есть еще и оранжевая курточка! Рядом с ней виден Алимов - Оргон. А Тартюф не дремлет, почитывает журнальчик...
Funny girl: «Тартюф, или Обманщик» не обманет ожидания зрителя САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 4 сентября. В кафе «Жан-Жак Руссо» рассказали о премьере пьесы «Тартюф, или Обманщик» Жана Батиста Мольера режиссера Андрея Прикотенко, передает корреспондент «Росбалта». На встрече присутствовали сам Андрей Прикотенко, генеральный директор Театра-фестиваля «Балтийский дом» Сергей Шуб, исполнитель главной роли Илья Шакунов, актер Леонид Алимов и актриса Наталья Индейкина. Место встречи было подобрано в тон атмосфере Франции: бар из дерева, многочисленные зеркала, белые скатерти, аромат французских булочек и кофе. Режиссер признался, что отразить эпоху классицизма на сцене было сложно, но интересно. Наталья Индейкина, исполняющая роль Дорины, откровенно сказала: «Играть Мольера трудно». Сергей Шуб назвал постановку «Тартюфа» новым и оригинальным прочтением литературного классицистического шедевра. По словам Андрея Прикотенко, в работе он следовал первоисточнику, чтобы как можно точнее передать дух времени и сатирическую направленность комедии. Режиссер отказался от современных атрибутов при постановке, дабы не нарушить каноны классицизма и сохранить высокий стиль творческого наследия французского драматурга. Премьеру одной из самых острых комедий Мольера можно будет увидеть в театре-фестивале «Балтийский дом» 11 сентября rosbalt.ru
МОНА: Дремлет - дремлет))) На сериалах научился спать сидя с открытыми глазами)) Репетиции до ночи каждый день без выходных...
Funny girl: "Тартюф" станет первой премьерой сезона театра "Балтийский дом" Дата публикации: 22:08 04/09/2009 Источник: "Ореанда-Новости" Город: Санкт-Петербург ОРЕАНДА-НОВОСТИ. 11 и 12 сентября 2009 года на сцене театра "Балтийский дом" в Санкт-Петербурге будет представлена первая премьера нового сезона "Тартюф, или обманщик" по пьесе Жана-Батиста Мольера. По словам режиссёра спектакля Андрея Прикотенко, в новой постановке не будет никаких современных аллюзий. "Мы постараемся не только поставить пьесу максимально приближённо к оригинальному тексту, но и костюмы сделаем максимально соответствующими исторической эпохе. Даже игра актёров будет приближена к игре того времени. Новизна спектакля в том, что он - несвоевременный. На мой взгляд, сама пьеса диктует такой способ постановки. Мольера как-то трудновато-то ставить способами нашей нынешней драматургии", - отметил режиссёр.
Funny girl: 05-09-2009 В "Балтийском доме" ставят "Тартюфа" В "Балтийском доме" готовят к постановке "Тартюфа", самую известную пьесу Мольера. Режиссёр - Андрей Прикотенко – давно заслужил репутацию петербургского театрального хулигана. Впрочем, на этот раз всё будет чинно и по канону. Евгений Бабушкин продолжит. "Вести.Россия"
Funny girl: *Cаш, не иначе как к твоему Дню Рождения на сайте театра Балтийского Дома выложены замечательные фотографии костюмированного прогона спектакля: Мне лично очень понравились белые гольфы и ботинки с пряжками, "умоляющее" фото и кадр, на котором изображены Тартюф и Оргон. Дорина прикольная - и экспрессии, и прича! Вкусно! Смутил несколько наряд Эльмиры, может не все были на прогоне в костюмах? Замечательный подарок! Саш, еще раз - с Днем Рождения, тем более таким знаменательным - три девятки!!!
МОНА: Интересное интервью 9 сентября в программе "Арт-ланч" на радио "Эхо Петербурга" Андрей Прикотенко, режиссер. ТЕМА: Премьера спектакля «Тартюф, или обманщик» в Театре «Балтийский дом» ...Илюша стал замечательным артистом, крупным мастером и вполне, как мне кажется, логичным, что мы могли бы что-то вместе сочинить...Вот его все время снимают в кинематографе, таким, как бы, красавцем - не могу сказать, что он не красив...такой высокий, видный, статный..герой, но он может играть не только героев, он может играть и антигероев, у него как бы разностороннее обаяние, он может играть положительных героев, он совершенно замечательно может играть и отрицательных ребят... ...Ощущаю себя готовым главным режиссером, я в какой-то момент стал ощущать, что вокруг меня, я бы так сказал, за мной уже есть такая, за несколько лет вот уже сформировавшаяся, очень интересная команда артистов... это вот и Ксюша Раппопорт и Игорь Ботвин и Тарас Бибич и вот Илья Шакунов к этой компании примыкает и Ульяна Фомичева и другие ребята и как-то я вот чувствую, что постепенно, постепенно, не имея театра, мы уже начинаем быть похожими на труппу...и я вот так как то постепенно стал ощущать, что мы можем весьма и весьма интересные художественные задачи решать в сегодняшнем театре... ...Быть может как то время так распорядится… PS. При этом, увы, о тех кто будет у него играть Чехова в театре Ленсовета - ..Не надо со своим уставом в другой монастырь, не в чужой, но - в другой...там будут артисты Ленсовета..у них там очень такой плотный, хороший такой творческий коллектив актерский.. (Дюкова младшая вся в сьемках и репетировать явно не сможет) http://echomsk.hst.ru/radiocasts/09-09-09_Art-Lahch.mp3
Funny girl: Ух ты! Мона, спасибо огромное за такой ценный материал. С огромным интересом прослушала все интервью целиком. Становится понятной, во всяком случае, идея создания этого спектакля. Здорово вообще, когда режиссер видит одну и ту же пьесу по-разному и главное - имеет возможность реализировать свои планы, вложить свое воображение в игру актеров. Интересно было слушать об "В ожидании Годо", здорово сказано: "уйти от психологической школы". Вообще, разговор получился очень ровным, понятным, без вычурностей и эмоций. Спокойно, но в то же время, в каждое слово вложена ясная мысль, и чувствуется, что эти мысли - словно своеобразный вечный двигатель, который толкает дальше и помогает развивать свое творчество. В конце очень здорово сказано о театре. Такое нужное интервью перед премьерой! СПАСИБО! Хочется пожелать всем участникам этого спектакля удачной премьеры, вдохновения, легкости, простоты, чувственной аудитории!!! Удовлетворения и желания творить еще! Илья, "break the leg!" (not literally )
Александра: Класс!Столько нового. Приеду в Москву будет чем заняться на сайтах.Пока даже многого просто не прочитала,мало времени и оплата почасовая.
vaska199016: потрясающ9ий актер!глаз не отвести!
Funny girl: [url=http://www.spbvedomosti.ru/print.htm?id=10261016@SV_Articles]Отсюда.[/url]
Funny girl: С сайта afisha.ru:
Funny girl:
Funny girl: Новая классика 11 сентября 2009 В театре «Балтийский дом» 11 и 12 сентября выходит второй спектакль режиссера Андрея Прикотенко. После социальной драмы «Лерка» по современным текстам — безусловная классика: мольеровский «Тартюф». Андрея Прикотенко прочат на должность главного режиссера, но он с решением не торопится. Однако судя по списку актеров, занятых в его второй премьере, у Прикотенко под крышей «Балтдома» появилась своя команда. За годы деятельного существования в профессии к старым единомышленникам — Тарасу Бибичу, Игорю Ботвину прибавились новые. Например, мощная самобытная актриса Ульяна Фомичева: ее Прикотенко пригласил из рижской Русской драмы, где успешно работал главным режиссером. В труппе «Балтдома» режиссеру глянулись Наталья Индейкина, Леонид Алимов и Константин Анисимов. Неожиданно в этой обойме появилось имя Ильи Шакунова, который, покинув ТЮЗ, целиком отдался было сериалам. Еще одна неожиданность — назначение этого актера героического амплуа на характерную роль заглавного лицемера и подлеца. Ведущая рубрики Жанна ЗАРЕЦКАЯ "Вечерний Петербург"
МОНА: Фанни, твоя замечательная картинка - это уже скорее оГенри, чем Мольер)), но что то в этом есть!
Funny girl: * Да, хотелось было какой-то хитро-пакостной картинки, но пока так... (Впервые сталкиваюсь с таким: в компьютере слитый ролик просматривается нормально, а после заливки на youtube происходит отставание картинки от звука. В связи с этим, не помешает ссылка на первоисточник - канал ТВ100: «Балтийский дом» открывает сезон Мольером (Видео).
Funny girl: С почином! Эх, жаль, что видны были в зале пустые места...
Funny girl: Если кому-то интересно - пьесу Сэмюэля Беккета "В ожидании Годо" можно прочесть ЗДЕСЬ.
Funny girl: Следующий показ совпадает с Днем Рождения товарища Оргона. *Мон, вопрос к тебе, т.к. от тебя шла информация о 3-х представлениях в месяц. В сети я видела репертуар Балтийского дома на октябрь. Там значатся только те две даты, которые я приводила выше - 16-го и 17-го. That's it.
МОНА: Про Бэккета - по мне так лучше не читать, особенно без подготовки)) Пьесы чаще всего не совсем литература, не для читателей пишутся, а уж этого жанра - тем более.. Ну разве что после, когда спектакль зацепил. Мы почти не зацепили это направление в пору его расцвета,(он прошел уже давно) а там много своих правил и законов. Абсурд он и есть абсурд. Ну, например, не обозначается время и место действия( в каких годах в какой стране и т.д.), да и имен часто тоже нет)) Про афишу - посмотрим, меня другое интересует, люди все занятые, а репетировать еще предстоит немало. Если будут, как обычно у ПРИАМА в день спектакля, то я за 6 раз в месяц)). Только вот что делать со звуком и сценой?
полная версия страницы